Nous vous avions parlé de David Sire et de son sympathique spectacle C’est de famille. Cette fois, nous l’avons découvert dans un autre contexte avec le spectacle Filopat et Compagnie.

Le principe consiste en la projection de court métrages signés Günter Rätz dont l’ambiance sonore originale a été supprimée. En parallèle, nous distinguons sur le coté de la scène, David Sire et son acolyte Pierre Caillot, sonorisant ces films par des chansonnettes. La magie opère.

Les films projetés dans ce spectacle sont des réalisations des années 70-80, des animations soit en stop-motion soit en dessin-animé racontant une histoire simple. Les 2 artistes jouent avec guitares et percussions, énormément d’onomatopées et quelques textes juste suffisant pour exprimer l’idée de l’action en cours.

Ce ciné-chansons ravira tous les membres de la famille, les tout petits entreront aisément dans cet univers amusant et les plus grands apprécieront le mélange de style entre les animations d’un autre temps mêlés à une musique moderne.

Nous regrettons juste le format un peu court (45 minutes) qui donne l’impression de s’être écoulé en 15 minutes tellement le temps passe vite et tellement c’est sympa ! Dans la salle, on se demande qui a le plus d’étoiles dans les yeux: les enfants ou les parents ?

Filez voir ce spectacle original, avec ou sans enfants, le prix avoisine les 5 € et vous passerez un excellent moment.

Plus d’infos du spectacle pour enfant (et pour les grands) Filopat et Cie.

Bharati: Il était une fois l’Inde

Nous connaissions les affiches que nous croisons tous les jours dans le métro parisien depuis quelques années, mais jusqu’à maintenant nous ne savions pas vraiment ce que valait le spectacle. Surtout que nous ne sommes pas particulièrement adeptes des films Bollywood, j’ai tendance à trouver ça marrant 5 minutes puis je me lasse rapidement…

Et pourtant, nous nous sommes finalement laissés séduire et nous sommes allés le voir au Palais des Congrès.

Tout d’abord nous sommes accueillis par de charmantes demoiselles, vêtues de saris qui proposent de décorer notre front de la fameuse poudre rouge (tilak), nous acceptons de bon coeur, nous voilà déjà arrivés en Inde !

Le spectacle commence,et nous plonge immédiatement dans l’ambiance.

Bharati est une magnifique indienne, fille de paysans qui va rencontrer le jeune Siddharta, expatrié qui fait ses études aux Etats-Unis. Il tombe bien sûr fou amoureux d’elle dès le premier regard, mais il va devoir apprivoiser l’Inde et ses habitants (et surtout le père de Bharati) pour pouvoir l’approcher.

C’est la rencontre entre l’Inde traditionnelle et l’Inde moderne.

Au cours du périple de Siddharta nous découvrons le pays et ses coutumes grâce au narrateur qui l’accompagne tout du long. Ce personnage narrateur nous sert de guide en même temps qu’à Siddharta , il nous permet de comprendre l’histoire du pays et de ses habitants en apportant anecdotes, histoires classiques indiennes et apporte de nombreuses touches d’humour.

Il apprend au jeune Siddharta que pour faire la cour à la belle Bharati des fleurs ne suffisent pas, il faut chanter, et nous participons en apprenant quelques mots afin de chanter en chœur que l’amour c’est la vie (Pyaar Zingadi Hai).

A la fin du spectacle le public participera carrément à la chorégraphie (de bons fous rire en perspective car le rythme s’accélère peu à peu).

Bharati, qui signifie « à la recherche de la lumière » en hindi, est un spectacle musical qui réunit une troupe indienne de plus de 70 danseurs, sans compter les chanteurs et les musiciens.

Les danseurs sont époustouflants (dont Bharati, magnifique, qui intervient sur la plupart des tableaux sans faiblir),les chanteurs également et les musiciens ne sont pas oubliés et viennent même faire une petite intervention rigolote

En somme nous avons passé une excellente soirée avec l’impression d’avoir voyagé très loin. Nous craignons des longueurs et au final nous n’avons pas vu le temps passer, le rythme est effréné les chorégraphies colorées sont un régal pour les yeux et les musiques un régal pour les oreilles.

Nous vous le conseillons vivement !

Pour plus d’infos sur le spectacle:

Bharati the Show

Tout d’abord, quelle joie de voir la splendide Tori jouer dans une telle salle, ce qui est malheureusement trop rare. Elle passe en général au Palais des Congrès ou au Zénith, quelle ne fut donc pas ma surprise lorsque j’ai appris cette date.

Et comble du comble, pour une fois je ne m’y suis pas prise trop tard et j’ai réussi à dégotter pile les places que je voulais: au 1er rang du balcon ,au milieu.

C’est sous une chaleur accablante que nous faisons la queue pour retirer nos places commandées sur internet. Mais nous arrivons dans une salle bien climatisée et ce petit cocon de fraicheur sera le siège d’un magnifique concert. Nous entrons dans une véritable bulle hors du temps.

Par Franck Haudrechy @photosonore.com

En 1ère partie, arrive un jeune garçon à l’allure dégingandée. Il attrape sa guitare et nous joue quelques morceaux très sympathiques. Puis avoue au public avoir fait partie d’un groupe ayant eu une chanson qui a bien marché. Nous tendons, l’oreille, il entame les premières notes… Mais c’est bien sûr ! Le tube Lady (hear me tonight) du groupe Modjo ! Il nous sert une version acoustique très chouette. Ce garçon est à suivre: il se nomme Yann Destal.

La belle rouquine arrive enfin sur scène après un trop long entracte, sous les applaudissements. Elle joue seule ce soir (ô bonheur, c’est la « formule » que je préfère), juste elle et Bo’ (son piano, un Bösendorfer) et…nous.

Elle nous enchantera en enchainant ses merveilleuses compositions dans un silence religieux et quelques reprises ( notamment Suzanne de Leonard Cohen -- elle se trouvait trop nulle sur Halleluiah, mais j’avoue que je n’aurais pas craché dessus ^^ -- et Personal Jesus de Depeche Mode). Elle s’excuse de ne pas parler en français mais elle « suck » et ne sait dire que le mot vin et « je voudrais acheter blablabla »

Nous avons eu l’occasion de la voir porter des lunettes lors de Suzanne, et bien ça lui va drôlement bien les lunettes à Tori

Elle est heureuse de jouer dans cette salle mythique (autant que nous de la voir ici) et dédie ce concert à tous les fantômes des grands artistes qui sont passés ici , notamment Edith Piaf et Jeff Buckley dont on peut encore sentir l’aura entre ces murs (sisi en se concentrant très fort).

Comme d’habitude les jeux de lumière sont parfaits, la diva rousse est en pleine forme et joue de toute son âme, elle enchaîne les morceaux sans faiblir. Tour à tour coquine, poignante, provocatrice, sa voix envoûte un Olympia très très attentif et respectueux.

Par Franck Haudrechy @photosonore.com

Elle me fait le plaisir de jouer un morceau que j’attendais en live depuis longtemps: Gold Dust.
Elle me tire les larmes, je peux mourir en paix.

www.youtube.com/watch?v=IwoLwwDmATA

Ceci dit, la prochaine fois un petit Northern Lad ne sera pas de refus (ceci était un message subliminal)

La setlist:

• Curtain Call
• China
• Siren
• Bachelorette (impro)
• Suzanne (Leonard Cohen cover)
• Space Dog
• Leather
• Twinkle
• Black-Dove (January)
• Winter
• Bouncing Off Clouds
• Snow Cherries From France
• Girl
• Marianne
• Beauty of Speed
• Gold Dust
• Putting the Damage On
• The Power of Orange Knickers
• Another Girl’s Paradise
• Precious Things

Encore:

• Crucify
• Personal Jesus/Body and Soul

Et une petite photo de la setlist initiale:

Edit: voici un autre billet sur le concert de Tori, que j’ai beaucoup aimé et dont je partage totalement les sentiments.

A la volonté du peuple. Crédit photo : Catherine Ashmore

Depuis le temps qu’on l’attendait (nous vous en avions parlé ici ), le spectacle des Misérables (écrit à la base par Alain Boublil et Claude-Michel Schönberg) est enfin revenu en France, à Paris, il est joué dans le magnifique Théâtre du Châtelet.

Certes joué par une troupe anglaise (le spectacle est surtitré en français) mais peu importe, c’est un détail.

Surtout que, avouons-le… Les anglais ont vraiment la culture « Musical » dans le sang et se débrouillent vraiment mais vraiment bien. La preuve en est que le spectacle n’a pas du tout fonctionné en France alors qu’en outre-manche il perdure depuis plus de 25 ans et est devenu une des plus grandes références dans le domaine de la comédie musicale.

On peut dire qu’il ont eu le temps de le maitriser et peaufiner car techniquement et dans l’interprétation ils parviennent à nous arracher des larmes tellement l’émotion des personnages ainsi que leur ressenti transparait.

Pour avoir vu le spectacle à Londres, et la version française à Lausanne, nous en avions des points de comparaison, et un peu peur d’être déçus par la mise en scène, si exceptionnelle à Londres avec sa scène tournante.

Et bien loin de là. Au contraire !

Cette nouvelle mise en scène est un PUR BONHEUR.

Avec les fabuleux dessins de Victor Hugo qui se mélangent à la mise en scène, et qui par un jeu de numérisation de ces dessins en 3D donne une impression de profondeur sur la scène très appréciable. On a parfois l’impression d’être plongé dans les scènes grâce aux effets spéciaux, l’immersion est totale. Je ne me remets toujours pas de la scène d’introduction, de la poursuite dans les égouts, de la mort de Javert (pourtant déjà tellement bien faite à Londres… je ne m’attendais pas à mieux : et si !).

Et pour l’occasion, nous avons les meilleurs interprètes: John Owen-Jones, grand ténor gallois, endosse Valjean de manière absolument parfaite à la scène, habitué du rôle depuis 16 ans qu’il joue à Londres comme à New York ; Earl Carpenter nous livre une interprétation éblouissante de l’inspecteur Javert ; Gareth Gates joue un très convaincant Marius ; Madalena Alberto incarne quant à elle une Fantine très émouvante.

Et moi qui ai toujours un peu de mal avec Cosette : je l’ai trouvée fantastique, vraiment fraîche, tellement mignonne… Absolument probante ! Un grand Bravo à Katie Hall.

Eponine. Crédit photo : Michael Le Poer Trench

Rosalind James nous offre une interprétation très pêchue du personnage d’Eponine, que j’ai vraiment appréciée, une véritable fille des rues.

Les Thénardier sont également très bons: Mme Thénardier, tout en seins dehors a la gouaille nécessaire pour tenir tête à son mari, M. Thénardier, filou, vautour, et délicieusement méchant.

Nous avons également beaucoup aimé les détails à remarquer pour chaque scène, chaque personnage est intéressant à suivre, notamment lors de la chanson des prostituées, Lovely Ladies (Tu viens, Chéri !), At the end of the Day (Quand un jour est passé), et le très drôle Master of the House (Maître Thénardier). Vous n’aurez pas assez de vos deux yeux pour tout voir !

Je vous avouerai que ce spectacle étant tellement parfait en tout point, j’ai cherché la petite bête : j’ai été légèrement déçue des nouveaux arrangements musicaux qui se révèlent un chouïa moins bien qu’à Londres. Certains partis pris tel que des bouts de chansons presque « parlés », ou les interventions trop bruyantes de personnages d’arrière-plan (râles, exclamations, rires …)  enlevaient parfois de l’intensité.

Mais ça c’est un ressenti purement personnel.

Après un tel spectacle croyez-moi on a du mal à trouver le sommeil. On se repasse les scène en tête. Tout était absolument fantastique.

D’ailleurs nous comptons ne pas bouder notre plaisir et y retourner.A la fin du spectacle il y a eu une véritable ovation: 

Les Misérables ont reconquis le cœur des français, le pari est gagné.

A présent, nous n’atendons plus qu’une chose: le retour des Misérables en français à Paris !

La distribution du spectacle au theatre du Chatelet :

Inspecteur Javert. Crédit photo : Michael Le Poer Trench

Direction musicale : Peter White
Mise en scène : Laurence Connor et James Powell
Chorégraphie : Michael Ashcroft

Jean Valjean John Owen-Jones
Javert Earl Carpenter
Marius Gareth Gates
Fantine Madalena Alberto
Cosette Katie Hall
Thénardier Ashley Artus
Madame Thénardier Lynne Wilmot
Eponine Rosalind James
Enjolras Jon Robyns
Le Quatuor de bandits :
Montparnasse Luke Kempner
Babet Ian Caddick
Brujon (Gueulemer) Jonathan Alden
Claquesous Carl Mullaney
Les Etudiants :
Combeferre David Covey
Feuilly Owain Williams
Courfeyrac Christopher Jacobsen
Joly Rhidian Marc
Grantaire Adam Linstead
Lesgles David Lawrence
Jean Prouvaire Jamie Muscato
Gavroche Jake Abbott

Réservations : 01.40.28.28.40 ou www.chatelet-theatre.com

Jusqu’au 4 juillet au Théâtre du Châtelet (métro Châtelet). Spectacle en anglais surtitré. Durée : 3 heures (entracte compris).

Jean Valjean. Crédit photo : Michael Le Poer Trench

Cosette. Crédit photo : Michael Le Poer Trench

Les Thénardier. Crédit photo : Michael Le Poer Trench

Important: le spectacle se termine le 04 Juillet 2010, mais n’est pas encore complet. Vous pouvez, pour le jour même à condition que la séance ne soit pas complète, obtenir des billets à 10€. Ça vaut le coup de tenter pour ceux qui ont envie d’y retourner ou ceux qui n’ont pas pu aller le voir pour une question de tarif. Il faut pour obtenir ce tarif préférentiel se présenter au théâtre du châtelet directement, peut-être pouvez-vous essayer d’appeler dans l’après-midi pour ne pas vous déplacer pour rien.

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Nous sommes allés voir La Clique à Paris : Un grand divertissement !

Par où commencer pour vous parler de ce spectacle si… particulier !

Tout d’abord, cela se passait à Bobino, salle que nous ne connaissions pas et qui est vraiment magnifique. Ce n’est pas très grand, et pour l’occasion ils ont disposé au centre de la salle une mini scène. Le public est placé tout autour. Il est possible de grignoter ou boire un verre pendant le spectacle. Nous étions tout devant au premier rang mais honnêtement je pense que l’on voit bien de partout.

La Clique, c’est un mélange de numéros impressionnants, de véritables performances à la fois sensuelles et burlesques.

Bon, je dois vous avouer qu’il y a quelque chose qui m’a fait un peu peur: il arrive que les artistes interagissent avec des spectateurs au cours du spectacle, chose que je n’aime pas trop, donc je priais pour que cela « ne tombe pas  » sur moi (surtout que j’étais au 1er rang comme je vous l’ai dit plus haut).

Mais non en fait c’est assez rare et surtout rassurez-vous, on ne vous demande pas de monter sur scène

En gros, on retrouve des numéros aussi bien de jonglerie que de voltige, de magie, de désarticulation (le fabuleux homme-élastique), de musique (avec un vibrant hommage à l’Amérique), de « rockeries » (avec Mario, nouveau Freddy Mercury à sa façon…) et autres bizarreries.

Un détail: n’y allez pas avec des enfants, il y a vraiment de nombreux passages « coquins » dans le spectacle… (pour le plus grand plaisir des dames, à mon sens plus gâtées que les hommes à ce niveau).

Nous avons été vraiment très très emballés par ce show, un véritable vent de fraîcheur, de rires et de bonne humeur !

Vous n’avez plus que jusqu’au 26 Juin 2010 pour les voir ou les revoir (nous sommes déjà dans les prolongations, donc dépêchez-vous!)
Vous pouvez réserver vos places ici.

Le GRAND JOUUUUR !

Ca y est Les Misérables reviennent  enfin en France  à l’occasion du 25^ème anniversaire du spectacle, créé en 1985 par Alain Boublil et Claude-Michel Schönberg.

On peut espérer que la mise en scène se rapprochera de celle existante au Queen’s Theatre à Londres  qui est tout bonnement fabuleuse.

Pour rappel, Les Misérables est une comédie musicale française à la base, elle a été jouée partout dans le monde. L’année dernière, Les Misérables est devenue la comédie musicale la plus jouée de tous les temps, dans le monde, avec plus de 50 millions de spectateurs.

Et pourtant elle est très méconnue en France et n’a pas été jouée à Paris depuis de nombreuses années(1992)!

Bon, soyons clairs : il faut absolument voir ce spectacle une fois dans sa vie, paroles de Frange et de Moustache !

Pour ceux qui veulent d’abord voir le spectacle en français, il passera pas si loin que ça chez nos amis suisses à Lausanne :

http://www.lesmiserableslausanne.ch/
THÉÂTRE DE BEAULIEU
DU 11 SEPTEMBRE AU 3 OCTOBRE 2009

A Paris  du Mercredi 26 mai au 4 juillet 2010 au Théâtre du Chatelet
Représentations les : Mardi, Mercredi, Jeudi, Vendredi, Samedi, Dimanche
Tarif : de 42.0 à 107.0 euros

Et pour le bonheur des oreilles, un extrait du spectacle donné pour les 10 ans des Misérables à Londres Au Royal Albert Hall. Oui, c’est autre chose que les Romeo & Juliette, Mozart et autres 10 commandements!

J’espère que ce spectacle réconciliera enfin les français avec les spectacles musicaux, et poussera les producteurs français à essayer d’égaler ce niveau scénique.

www.youtube.com/watch?v=GuffHRacZMQ