Dom Cobb est, plus qu’un as de la cambriole, un maître absolu dans l’art périlleux de l’« extraction », qui consiste à s’approprier les secrets les plus précieux d’une personne en les tirant de son subconscient pendant qu’elle rêve et que son esprit est le plus vulnérable. Ce talent rare a fait de lui un allié très prisé du milieu de l’espionnage industriel, mais aussi un fugitif contraint de parcourir la planète après avoir perdu tout ce qu’il avait de plus cher. C’est alors qu’on lui offre une chance de se racheter. Une ultime mission qui pourrait lui rendre sa vie d’avant, mais à une seule condition : réussir l’impossible, l’« inception ». Il ne s’agit plus cette fois de voler une idée, mais au contraire de l’implanter dans le cerveau de lavictime. Si Cobb et son équipe de spécialistes y parviennent, ce sera alors le crime parfait.

www.youtube.com/watch?v=7DwuVKfjctk

Qu’on aime ou pas, ce film marque l’esprit. Énormément de facettes scénaristiques peuvent en être dissociées et constituer un sujet de film à part entière, ça s’est déjà vu. Ici le coup de maître est de les réunir en un film et ça rend quelque chose de formidable.

Un monde irréel se confondant au monde réel avec la possibilité de modifier des éléments de ce monde irréel par la seule force de la volonté ressemble étroitement à ce qu’on aurait pu voir dans Matrix ; Les esprits torturés des protagonistes et les victimes de l’extraction ne sachant plus discerner dans quel monde ils évoluent a déjà été pratiqué dans le très récent Shutter Island de Martin Scorcese (le premier rôle attribué à Leonardo DiCaprio dans les deux films force la comparaison). Au delà de ça, si nous retirons toute la thématique du rêve, nous nous approchons d’une équipe de têtes brulées experte en cambriolage… bourrin.

Hélas un peu trop bourrin. S’il y a un défaut c’est bien celui-là. Les héros, as de la gâchette, touchent presque à chaque coup les vagues de « projections » (défense naturelle du cerveau) qui, eux, sont probablement équipés de balle à blanc tellement ils sont mauvais. Si les effets spéciaux n’étaient pas de mise dans ces scènes là, on aurait l’impression de regarder un vieux James Bond génocidant une horde de terroristes.  On va dire que c’est une déformation professionnel de Nolan et bien heureusement il utilise ces scènes habilement. Il ne souhaite probablement pas montrer un quelconque héroïsme de ses personnages mais plutôt une pression exercée sur le spectateur qui subit comme les protagonistes des assauts répétés alors qu’ils manquent cruellement de temps pour mener à bien leur mission.

De cette sorte, le film tient en haleine le spectateur pendant 2h28 sans qu’aucune longueur transparaisse. Les scènes inutiles sont rares et bien vite pardonnées puisqu’elles permettent de digérer le flot d’information continuellement diffusé pour comprendre le fonctionnement de l’extraction et des différentes techniques employées.

A voir absolument !

Nous étions très impatient de voir ce film, nous vous en avions parlé ici il y a quelques mois.

Et bien ça y est nous avons vu le chef d’oeuvre de Julie Delpy: La Comtesse.

Et nous ne pouvons que vous conseiller de vous empresser d’aller le voir! Quel beau film! Sans tomber dans aucun cliché, Julie Delpy revisite le mythe de cette Comtesse « sanglante » accusée d’avoir torturé et tué nombre de jeunes femmes pour user de leur sang comme elixir de jouvence.

Et Julie Delpy fait dans la finesse,en évitant de tomber dans les écueils du gore (malgré quelques passages sanglants inévitables), sans jamais prendre parti, elle nous dévoile tous les points de l’histoire. Tout d’abord qui était cette femme, comment a-t-elle été élevée, a-t-elle aimé, comment est-elle devenue si influente et crainte?

Il s’agit là d’une femme bien en avance sur son temps: belle, cultivée et lettrée et surtout puissante. On peut imaginer pour l’époque la peur qu’elle pouvait inspirer aux hommes.

Surtout, le film soulève des questions encore lourdes de sens aujourd’hui.

L’image que nous renvoie le miroir est souvent bien déformée par notre propre esprit.

« Est-ce un crime de vouloir rester jeune et belle ? » s’interroge la Comtesse. Les véritables thèmes du film sont là: la peur de vieillir (thème ô combien actuel…), l’emprise du temps,la déchéance physique et mentale et l’avidité des hommes.

Car il ne faut pas oublier que  « l’histoire est écrite par les vainqueurs », le mythe est-il basé sur des faits réels ou inventés de toutes pièces par les personnes qui ont voulu détruire cette femme? Le doute subsiste…

En tout cas la ravissante Julie Delpy incarne avec justesse la fameuse Comtesse tout en restant dans la pudeur. Ce qui donne un ton intensément profond au film.

Cerise sur le gâteau, elle a également fait la musique du film et s’en sort avec tous les honneurs. Décidément, quel talent et quelle polyvalence!

On attend avec impatience ses prochains projets: 2 Days in New York (la suite de 2 Days in Paris, une comédie donc), et Skylab , une comédie familiale française qui sera tournée en Bretagne.

Nous avons eu la chance Moustache et moi-même d’assister à l’avant-première du film Brothers de Jim Sheridan, qui sortira dans les salles en France le 03 février 2010.

Je ne vais pas vous faire de synopsis car moi-même je déteste en savoir trop avant d’aller voir un film et je hais les bande-annonces, la plupart du temps mensongères.

Et moi je n’aime pas lorsqu’un film ne tient pas ses promesses, alors j’ai pris le parti depuis un bon bout de temps de ne plus regarder les bande-annonces (et de me boucher très fort les oreilles  et les yeux en faisant lalalala au cinéma lorsque les bande-annonces arrivent).

C’est comme ça qu’on est plus souvent agréablement surpris

Ce fut le cas pour Brothers dont je ne connaissais pas du tout l’histoire, pourtant l’affiche ne m’aurait pas attirée plus que ça.

Alors pour faire court à propos de Brothers:

Sam (Tobey Maguire)  est marié à la très jolie Grace (Natalie Portman) avec qui il a deux adorables petites filles. Son frère Tommy(Jake Gyllenhaal), un petit voyou, sort de prison, alors que Sam doit partir quelques jours plus tard en mission en Afghanistan.

Voilà je n’en dirais pas plus sur l’histoire.

La critique va être rapide: nous avons trouvé Moustache et moi-même ce film très fort. Très prenant, très poignant.

Je craignais pour ma part que le film ne comporte quelques longueurs, et non, pas du tout.

C’est beau, c’est intense, bien filmé, bien joué.

Nous avons eu un vrai coup de coeur pour ce film.

La seule chose que je trouve dommage c’est que ce film est un remake d’un film danois du même nom sortir en 2004: Brothers de Susanne Bier (que je n’ai pas vu). C’est bien dommage de devoir faire des remakes pour entendre parler du film de base (dont les critiques sont tout aussi bonnes). Enfin bon!

Quoi qu’il en soit, nous vous conseillons vivement d’aller voir ce film dès sa sortie en salles, il vaut vraiment le coup.

Je n’étais pourtant pas persuadée du tout que ce jeu me plairait, peut-être en partie car je trouvais la pub avec Beyoncé ultra gnan-gnan.

Et bien je me suis retrouvée à faire la même tête qu’elle en jouant dans le métro, avec un sourire niais figé en découvrant les jeux.

Le principe du jeu  est pourtant très basique: il faut toucher l’écran de la Nintendo DS (ou DSi) en rythme.

C’est tout?

Oui mais: les jeux sont ultra variés, drôles (rhalala la chorale qui nous regarde de travers en ayant l’air de dire « boulet! » quand on se trompe…), et surtout difficiles!

Oui au début on trouve ça simplet, mignonnet… Mais euuuh lorsqu’il s’agit de faire des « parfaits » y’a plus personne…

On se laisse littéralement happer par la difficulté du jeu.

Sachant que pour obtenir une médaille « Parfait », on n’a le droit qu’à 3 essais…ce sont des défis lancés aléatoirement par le jeu.

Personnellement j’ai réussi à tout débloquer sans aide (oui car si on galère trop sur un mini-jeu, on nous propose de le débloquer « gratuitement » tout de même), par contre sur la fin ce fut rude…j’ai dû m’accrocher et faire une multitude d’essais! A partir d’un moment les jeux tournent autour des temps/contretemps… ouille!

Bref je conseille vivement ce jeu si vous aimez les jeux en rapport avec la musique en général, et le  rythme… Sinon passez votre chemin.

Ceci dit je suis quasi sûre qu’à force de jouer, les personnes ayant un soucis de rythme ne peuvent que s’améliorer… S’ils ne jettent pas le jeu contre un mur avant!

Pour finir, ce jeu fait partie de mes favoris car il est vraiment atypique, et je sais que même l’ayant terminé je rejouerai avec plaisir de temps en temps pour tenter des « perfects » et me vider la tête avec les mini-jeux débiles !

A jouer donc, à rejouer, à offrir et à faire partager!

Un seul regret:qu’il n’existe pas de mode défi multijoueur, ça aurait été drôlement fun!

Chantez en choeur!

]]> http://www.frange-et-moustache.fr/2009/12/rhythm-paradise/feed/ 0 http://www.frange-et-moustache.fr/2009/08/the-countess/ http://www.frange-et-moustache.fr/2009/08/the-countess/#comments Sat, 22 Aug 2009 15:13:53 +0000 Frange http://www.frange-et-moustache.fr/?p=15 Lire la suite »]]> Changement de registre radical pour Julie Delpy après la (très réussie) comédie  Two days in Paris.

The Countess revisite la légende de Elisabeth Bathory, une Comtesse sanglante, une tueuse en série qui a marqué l’Histoire.

La Comtesse Elisabeth Bathory a bel et existé.  Elle a tué et torturé un nombre incalculable de jeunes filles dans sa quête de la jeunesse éternelle. Elle a ainsi inspiré de nombreuses légendes, et est connue par les amateurs de vampires sous les surnoms de la Comtesse sanglante ou la Comtesse Dracula.

On attend beaucoup de ce film cher au coeur de Julie Delpy, il s’agit là d’un projet qu’elle murit depuis des années, et qui est très attendu par ses admirateurs et les fans de vampires.

A l’heure de la saga Twilight et de la série à succès True Blood, un retour aux sources du mythe des vampires est très appréciable.

Encore un peu de patience, il n’est prévu sur nos écrans que pour Janvier 2010. En attendant voici un trailer qui montre l’ambiance du film :

www.youtube.com/watch?v=JhUfUqvcNd8

Rien que pour la 1ère demie-heure il faut courir(voler!) voir Là-haut. Le petit moment sans paroles est un régal, une grand moment d’émotion. Ensuite, les amateurs d’humour y trouveront également leur compte!

Proposé dans de nombreuses salles en 3D, il n’en n’est par contre pas forcément meilleur, la 3D n’apportant pas un réel plus au film d’après moi (elle ternirait même un peu les jolies couleurs)