Cet album est le premier qu’elle signe avec le label de musique classique Deutsche Grammophon car il s’inspire de grands airs de compositeurs tels que Bach, Chopin, Satie ou encore Schubert.

C’est un concept-album où une femme essaye de trouver des moyens de comprendre et d’améliorer sa vie. Elle fait la rencontre d’une métamorphe et elles partent pour un voyage dans le temps afin que l’héroïne apprenne des choses sur sa propre histoire et son amour disparu.

Annabelle, la métamorphe, est interprétée par Natashya ,la fille de Tori Amos et j’ai vraiment aimé sa voix. Elle apporte réellement quelque chose, aucun regret à avoir pour ce choix.

L’album a été très critiqué à sa sortie ici en France, pourtant il est très beau. Il faut croire que les gens n’aiment pas le changement, et Tori Amos est la reine, elle se réinvente sans cesse.

Revenons-en au concert.

Après  Tori Amos au Palais des Congrès et Tori Amos à L’Olympia nous accueillons enfin Tori Amos dans une salle qui est chère à mon coeur: Le Grand Rex. Depuis toute gamine je suis fascinée par cette salle qui m’a donné le fantasme d’avoir un jour, moi aussi une chambre avec des étoiles incrustées dans le plafond.

Je dois avouer que je n’ai pas été séduite par la première partie, j’en ai même oublié son nom.
Ensuite le concert commence, Tori Amos est accompagnée d’un quatuor à cordes, The Apollon Musagete Quartett (les « Fabulous Four » comme elle les a appelé) composé de  trois violons et un violoncelle. J’ai adoré la dimension qu’ils ont apporté aux chansons. Tori de son côté semblait vraiment heureuse d’être là, je l’ai rarement vue aussi enjouée. Sa performance était d’ailleurs l’une des meilleures auxquelles j’ai pu assister.
Elle nous a fait quelques impros lors de problème technique ou mauvais enchaînement, très drôle et joviale.

La Setlist du 5 octobre 2011 au Grand Rex:

• Shattering Sea (Night of Hunters)
• Way Down
• Suede
• Snow Cherries From France
• Fearlessness (Night of Hunters)
• “Microphone” impro
• Crucify (solo)
• Garlands
• Mr. Zebra (solo)
• “I Forgot To Let The Fantastic Four Tune” impro
• Cloud On My Tongue
• Girl Disappearing
• Star Whisperer (Night of Hunters)
• River (Joni Mitchell cover)
• Bells For Her (solo)
• Programmable Soda (solo)
• Cruel
• Nautical Twilight (Night of Hunters)
• Siren
• Carry (Night of Hunters)

First Encore

• A Mutitude of Shades (The Apollon Musagete Quartett) -vous avez vu l’acronyme est AMOS
• Your Ghost (Night of Hunters)

Second Encore

• « Whoopsie » impro
• Jeanette, Isabella (solo)
• Holy, Ivy and Rose (solo)
• Winter

whoopsie whoopsie

Et pour finir un enregistrement, qui n’est pas de moi,  de Nautical Twilight (du dernier album) pendant le concert.

www.youtube.com/watch?v=z1MUqiOUGdU

Et enfin j’en profite pour vous annoncer une excellente nouvelle ! La sortie d’un site bilingue sur Tori Amos: Tori’s Maze. Je vous conseille vivement d’entrer dans le labyrinthe et de déambuler, vous y trouverez une masse considérable d’informations sur Tori Amos.

Skunk Anansie c’est ce groupe rock alternatif britannique mené par la charismatique chanteuse Skin (Deborah Dyer de son vrai nom), qui a connu le succès dans le milieu des années 90 avec notamment « Hedonism » (Just because you feel goooooood ») « Weak » ,  « Charlie Big Potato », ou encore « Secretly ».

Le groupe s’était séparé en 2001, et a annoncé sa reformation en 2009 pour notre plus grand bonheur.

Alors ça donne quoi Skunk Anansie en concert, au bout de 15 ans ?

C’est la première fois qu’on les voyait, mais quelle claque !
Commençons par un petit mot sur la première partie assurée par The Virginmarys.

Les 3 chevelus britanniques débutent le show avec une formidable énergie, nous redevenons des adolescents. L’influence du rock des années 60-70 est palpable, la voix est assurée et les morceaux réellement bons (avec un gros crush sur Bang bang bang pour nous). Le batteur survolté n’est pas sans nous rappeler Keith Moon…

Une vraie bonne première partie donc, on entendra reparler d’eux c’est certain !

Les skunks se font attendre, entre la scène et le public un rideau est descendu et en son milieu prend place le « cœur » représentatif de l’album Wonderlustre.
Un projecteur du fond de scène s’allume : sa lumière, découpée en stries à travers le rideau et accompagnée d’un son électro lancinant, plonge progressivement le spectateur dans le monde particulier de Skunk Anansie.
Soudain d’autres projecteurs s’éclairent et dévoilent en ombre chinoise 3 géants, des sortes de caricatures aux allures vampiriques baignées dans une ambiance rouge.

Le rideau tombe subitement, les guitares vrombissent, la batterie se déchaine, et Skin, ré-incarnée en corbeau nous saute à la figure : C’est grandiose. Il n’en faut pas plus pour que le sol de l’Olympia se mette à trembler sous la réaction du public satisfait de cette entrée en matière.

Que dire d’intelligent à propos du spectacle à part: ça déchirait grave du début à la fin ?

Les morceaux se sont enchainés à une vitesse folle, on n’a pas vu une seconde le temps passer.

Une Skin survoltée, oscillant entre hargne et douceur, Mark Richardson à la batterie explosant d’énergie et impressionnant par sa carrure (la batterie était surélevée), Cass le charismatique bassiste avec son chapeau, et last but not least, le guitariste Ace, qui nous a épuisés par son talent (oui, rien que ça).

Setlist

1. Intro Tape (into Political)
2. Yes it’s fucking political
3. Charlie Big Potato
4. Because of you
5. God loves only you
6. Riff – Pity
7. 100 ways
8. Secretly
9. Over the love
10. I can Dream
11. Sweetest Thing
12. Riff – Intellectualize
13. Ugly Boy
14. Weak
15. Brazen
16. My Love will fall
17. Twisted
18. I’ve had enough
19. On my hotel tv
20. Tear the place up
21. Skankheads
22. Hedonism
23. You Saved Me
24. Little baby Swastika
25. Squander – You’ll Follow Me Down

Fait assez rare pour être noté: le jeu de lumières du spectacle, assez incroyable, qui collait parfaitement au reste !

Skin est vraiment à mon sens l’une des meilleures chanteuses de notre époque, et dans la voix et dans l’interprétation. Capable de passer et de nous faire passer par toutes les émotions, de la rage à la tendresse, elle vous donne le frisson. Et ce sourire… ce sourire ! Comment ne pas succomber ? C’est simple, lorsqu’elle sourit, le monde entier sourit avec elle.

Skin s’est fendue de quelques mots en français pour saluer et remercier son public, semblait tellement sincère en nous disant à quel point cette soirée dans cette salle légendaire qu’est L’Olympia comptait pour elle…

En tout cas elle a drôlement compté pour nous, certainement l’un des meilleurs concerts Rock vus à ce jour.

Crédits photos: vous l’aurez compris, les photos moches non marquées sont de nous, les autres sont de Nicolas Gaire qui a eu la gentillesse de nous donner la permission d’utiliser quelques unes de ses jolies photos pour illustrer l’article.

Tout d’abord, quelle joie de voir la splendide Tori jouer dans une telle salle, ce qui est malheureusement trop rare. Elle passe en général au Palais des Congrès ou au Zénith, quelle ne fut donc pas ma surprise lorsque j’ai appris cette date.

Et comble du comble, pour une fois je ne m’y suis pas prise trop tard et j’ai réussi à dégotter pile les places que je voulais: au 1er rang du balcon ,au milieu.

C’est sous une chaleur accablante que nous faisons la queue pour retirer nos places commandées sur internet. Mais nous arrivons dans une salle bien climatisée et ce petit cocon de fraicheur sera le siège d’un magnifique concert. Nous entrons dans une véritable bulle hors du temps.

Par Franck Haudrechy @photosonore.com

En 1ère partie, arrive un jeune garçon à l’allure dégingandée. Il attrape sa guitare et nous joue quelques morceaux très sympathiques. Puis avoue au public avoir fait partie d’un groupe ayant eu une chanson qui a bien marché. Nous tendons, l’oreille, il entame les premières notes… Mais c’est bien sûr ! Le tube Lady (hear me tonight) du groupe Modjo ! Il nous sert une version acoustique très chouette. Ce garçon est à suivre: il se nomme Yann Destal.

La belle rouquine arrive enfin sur scène après un trop long entracte, sous les applaudissements. Elle joue seule ce soir (ô bonheur, c’est la « formule » que je préfère), juste elle et Bo’ (son piano, un Bösendorfer) et…nous.

Elle nous enchantera en enchainant ses merveilleuses compositions dans un silence religieux et quelques reprises ( notamment Suzanne de Leonard Cohen -- elle se trouvait trop nulle sur Halleluiah, mais j’avoue que je n’aurais pas craché dessus ^^ -- et Personal Jesus de Depeche Mode). Elle s’excuse de ne pas parler en français mais elle « suck » et ne sait dire que le mot vin et « je voudrais acheter blablabla »

Nous avons eu l’occasion de la voir porter des lunettes lors de Suzanne, et bien ça lui va drôlement bien les lunettes à Tori

Elle est heureuse de jouer dans cette salle mythique (autant que nous de la voir ici) et dédie ce concert à tous les fantômes des grands artistes qui sont passés ici , notamment Edith Piaf et Jeff Buckley dont on peut encore sentir l’aura entre ces murs (sisi en se concentrant très fort).

Comme d’habitude les jeux de lumière sont parfaits, la diva rousse est en pleine forme et joue de toute son âme, elle enchaîne les morceaux sans faiblir. Tour à tour coquine, poignante, provocatrice, sa voix envoûte un Olympia très très attentif et respectueux.

Par Franck Haudrechy @photosonore.com

Elle me fait le plaisir de jouer un morceau que j’attendais en live depuis longtemps: Gold Dust.
Elle me tire les larmes, je peux mourir en paix.

www.youtube.com/watch?v=IwoLwwDmATA

Ceci dit, la prochaine fois un petit Northern Lad ne sera pas de refus (ceci était un message subliminal)

La setlist:

• Curtain Call
• China
• Siren
• Bachelorette (impro)
• Suzanne (Leonard Cohen cover)
• Space Dog
• Leather
• Twinkle
• Black-Dove (January)
• Winter
• Bouncing Off Clouds
• Snow Cherries From France
• Girl
• Marianne
• Beauty of Speed
• Gold Dust
• Putting the Damage On
• The Power of Orange Knickers
• Another Girl’s Paradise
• Precious Things

Encore:

• Crucify
• Personal Jesus/Body and Soul

Et une petite photo de la setlist initiale:

Edit: voici un autre billet sur le concert de Tori, que j’ai beaucoup aimé et dont je partage totalement les sentiments.

A la volonté du peuple. Crédit photo : Catherine Ashmore

Depuis le temps qu’on l’attendait (nous vous en avions parlé ici ), le spectacle des Misérables (écrit à la base par Alain Boublil et Claude-Michel Schönberg) est enfin revenu en France, à Paris, il est joué dans le magnifique Théâtre du Châtelet.

Certes joué par une troupe anglaise (le spectacle est surtitré en français) mais peu importe, c’est un détail.

Surtout que, avouons-le… Les anglais ont vraiment la culture « Musical » dans le sang et se débrouillent vraiment mais vraiment bien. La preuve en est que le spectacle n’a pas du tout fonctionné en France alors qu’en outre-manche il perdure depuis plus de 25 ans et est devenu une des plus grandes références dans le domaine de la comédie musicale.

On peut dire qu’il ont eu le temps de le maitriser et peaufiner car techniquement et dans l’interprétation ils parviennent à nous arracher des larmes tellement l’émotion des personnages ainsi que leur ressenti transparait.

Pour avoir vu le spectacle à Londres, et la version française à Lausanne, nous en avions des points de comparaison, et un peu peur d’être déçus par la mise en scène, si exceptionnelle à Londres avec sa scène tournante.

Et bien loin de là. Au contraire !

Cette nouvelle mise en scène est un PUR BONHEUR.

Avec les fabuleux dessins de Victor Hugo qui se mélangent à la mise en scène, et qui par un jeu de numérisation de ces dessins en 3D donne une impression de profondeur sur la scène très appréciable. On a parfois l’impression d’être plongé dans les scènes grâce aux effets spéciaux, l’immersion est totale. Je ne me remets toujours pas de la scène d’introduction, de la poursuite dans les égouts, de la mort de Javert (pourtant déjà tellement bien faite à Londres… je ne m’attendais pas à mieux : et si !).

Et pour l’occasion, nous avons les meilleurs interprètes: John Owen-Jones, grand ténor gallois, endosse Valjean de manière absolument parfaite à la scène, habitué du rôle depuis 16 ans qu’il joue à Londres comme à New York ; Earl Carpenter nous livre une interprétation éblouissante de l’inspecteur Javert ; Gareth Gates joue un très convaincant Marius ; Madalena Alberto incarne quant à elle une Fantine très émouvante.

Et moi qui ai toujours un peu de mal avec Cosette : je l’ai trouvée fantastique, vraiment fraîche, tellement mignonne… Absolument probante ! Un grand Bravo à Katie Hall.

Eponine. Crédit photo : Michael Le Poer Trench

Rosalind James nous offre une interprétation très pêchue du personnage d’Eponine, que j’ai vraiment appréciée, une véritable fille des rues.

Les Thénardier sont également très bons: Mme Thénardier, tout en seins dehors a la gouaille nécessaire pour tenir tête à son mari, M. Thénardier, filou, vautour, et délicieusement méchant.

Nous avons également beaucoup aimé les détails à remarquer pour chaque scène, chaque personnage est intéressant à suivre, notamment lors de la chanson des prostituées, Lovely Ladies (Tu viens, Chéri !), At the end of the Day (Quand un jour est passé), et le très drôle Master of the House (Maître Thénardier). Vous n’aurez pas assez de vos deux yeux pour tout voir !

Je vous avouerai que ce spectacle étant tellement parfait en tout point, j’ai cherché la petite bête : j’ai été légèrement déçue des nouveaux arrangements musicaux qui se révèlent un chouïa moins bien qu’à Londres. Certains partis pris tel que des bouts de chansons presque « parlés », ou les interventions trop bruyantes de personnages d’arrière-plan (râles, exclamations, rires …)  enlevaient parfois de l’intensité.

Mais ça c’est un ressenti purement personnel.

Après un tel spectacle croyez-moi on a du mal à trouver le sommeil. On se repasse les scène en tête. Tout était absolument fantastique.

D’ailleurs nous comptons ne pas bouder notre plaisir et y retourner.A la fin du spectacle il y a eu une véritable ovation: 

Les Misérables ont reconquis le cœur des français, le pari est gagné.

A présent, nous n’atendons plus qu’une chose: le retour des Misérables en français à Paris !

La distribution du spectacle au theatre du Chatelet :

Inspecteur Javert. Crédit photo : Michael Le Poer Trench

Direction musicale : Peter White
Mise en scène : Laurence Connor et James Powell
Chorégraphie : Michael Ashcroft

Jean Valjean John Owen-Jones
Javert Earl Carpenter
Marius Gareth Gates
Fantine Madalena Alberto
Cosette Katie Hall
Thénardier Ashley Artus
Madame Thénardier Lynne Wilmot
Eponine Rosalind James
Enjolras Jon Robyns
Le Quatuor de bandits :
Montparnasse Luke Kempner
Babet Ian Caddick
Brujon (Gueulemer) Jonathan Alden
Claquesous Carl Mullaney
Les Etudiants :
Combeferre David Covey
Feuilly Owain Williams
Courfeyrac Christopher Jacobsen
Joly Rhidian Marc
Grantaire Adam Linstead
Lesgles David Lawrence
Jean Prouvaire Jamie Muscato
Gavroche Jake Abbott

Réservations : 01.40.28.28.40 ou www.chatelet-theatre.com

Jusqu’au 4 juillet au Théâtre du Châtelet (métro Châtelet). Spectacle en anglais surtitré. Durée : 3 heures (entracte compris).

Jean Valjean. Crédit photo : Michael Le Poer Trench

Cosette. Crédit photo : Michael Le Poer Trench

Les Thénardier. Crédit photo : Michael Le Poer Trench

Important: le spectacle se termine le 04 Juillet 2010, mais n’est pas encore complet. Vous pouvez, pour le jour même à condition que la séance ne soit pas complète, obtenir des billets à 10€. Ça vaut le coup de tenter pour ceux qui ont envie d’y retourner ou ceux qui n’ont pas pu aller le voir pour une question de tarif. Il faut pour obtenir ce tarif préférentiel se présenter au théâtre du châtelet directement, peut-être pouvez-vous essayer d’appeler dans l’après-midi pour ne pas vous déplacer pour rien.

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Mardi dernier nous sommes allés voir Evelyn Evelyn en concert à l’Européen: c’était excellent !

Tout d’abord, la première partie fut assurée par Bitter Ruin, un groupe anglais à découvrir. Ils se définissent comme faisant du « Haunting and Dramatic Noir Indie Folk ». J’ai vraiment bien apprécié leur petit set, la chanteuse dégage une superbe énergie! Mention spéciale aux chansons Trust et The Vice en écoute ici.

Ensuite nous avons eu le bonheur de voir apparaître timidement sur la scène Evelyn Evelyn.

Pour la petite histoire, Evelyn Evelyn c’est un projet musical présenté par Amanda Palmer (Dresden Dolls) et Jason Webley.

Eva et Lyn sont des soeurs siamoises, venant du Kansas,  « découvertes » sur MySpace par Amanda et Jason. Elles nous présentent leur histoire et leur univers, mêlant éléphants, poulets, cirque et désillusions.

Une véritable performance: elles jouent du piano, de l’accordéon du ukulélé ou se livrent à une expérience de voyance hors du commun. Je rappelle qu’elles sont siamoises, donc pour un même instrument, une joue de la main gauche et l’autre de la main droite, ce qui exige une très bonne coordination des frangines.

Par la suite , nous avons eu le bonheur d’avoir un autre set par Jason Webley puis Amanda Palmer. Tellement bon mais tellement court !

Jason Webley est impressionnant par sa présence,une voix superbe et son accordéon nous emmène loin, très loin…

Amanda Palmer, elle, arrive très en forme , enlève son tee-shirt et interprète avec une énergie extraordinaire « Runs in the Family« , »Mr O« , « Coin Operated Boy » et nous propose même une nouvelle chanson, très très belle.

On termine la soirée avec une chanson à boire ,tout le monde revient sur scène, même une partie du public, pour entonner tous bras-dessus, bras-dessous la chanson après avoir tourné 12 fois sur place en regardant son doigt pointé vers le ciel pour atteindre l’ivresse. Mythique.

Bilan de la soirée: un sans faute, on aurait voulu que cela dure encore plus longtemps.Vivement leur retour à Paris, je re-signe pour la suite, sans problème!

Et voici quelques photos que nous avons prises tout au long de la soirée

Et une petite vidéo sympa de la chanson Elephant Elephant:

www.youtube.com/watch?v=o7vZqpsJQo0

Pour ceux qui n’ont pas encore fait le rapprochement, Frédéric est un membre des Wriggles.

En bons fans des Wriggles, nous avons voulu découvrir ce que faisait Volo après avoir sorti pas moins de 4 albums, nous nous sommes donc rendus à leur concert , le 16 Février 2010 à la Cigale.

Tout d’abord, premier choc ! Frédéric s’est coupé les cheveux ! Oui, oui c’est un réel choc. Puis la barbe de 3 jours et des vêtements « normaux », ce n’est clairement pas le wriggles qui est monté sur scène.
Et très vite, on se rend compte que c’est un groupe beaucoup plus « traditionnel » qui se présente à nous : 2 guitares (voire parfois 3), 1 batterie et 1 basse ; et tout ce beau monde reste à sa place.

La deuxième observation qui saute à l’esprit est la très grande ressemblance physique de Fred et Olivier (C’est facile ils sont frères), mais ils diffèrent tellement dans leur comportement : le premier bouge incessamment, et devient très expressif dans son visage par ses mimiques, alors que le second est plutôt introverti, ne décoche (presque) pas un sourire et n’ose quasiment pas regarder le public.
Cela pourrait laisser présager une domination de l’un par rapport à l’autre à cause de cette différence de caractères mais finalement pas du tout, et ils se révèlent complémentaires. Dans certains cas Olivier se montre drôle dès qu’il raconte ses déceptions amoureuses (Montréal) mais est également très touchant lorsqu’il entame une jolie chanson aux paroles très profondes, des textes venant du cœur (T’es belle).
Frédéric, quant à lui, nous fait sourire à travers ses yeux de jeune papa (Tu m’fais marrer), sa nostalgie contagieuse de la bonne époque de l’adolescence insouciante (J’ai r’trouvé).
Ce sont des chansons qui les identifient personnellement, mais entre ces 2 panels, il y a encore d’innombrables chansons plus ou moins drôles, plus ou moins engagées qui reflètent leurs pensées communes ainsi que leur complicité.

Sympa comme tout ce concert. Je vous le conseille.

Ils sont toujours en tournée à travers la France, retrouvez les dates ici.

www.youtube.com/watch?v=t05qSxubGJU

Nous avons vu Revolver en concert à la Cigale le 28 Janvier dernier.
Un vrai régal !

Ce groupe de trois parisiens (sur scène accompagnés d’un batteur) chante en anglais, et allie guitares, violoncelle et harmonies des voix. Ils qualifient eux-mêmes leur musique de « pop de chambre« . Le nom du groupe est inspiré de l’album Revolver des Beatles.
Une vraie bouffée d’air frais, le premier album de Revolver Music for a While est une réelle réussite.

De formation classique, ils ont été très carrés sur scène avec des jolies chansons comme Leave me alone qui gagnent en profondeur en version live, tout en réussissant à se lâcher pour un côté plus « rock » pour d’autres chansons.

On les sent encore timides et impressionnés par l’arrivée de ce succès soudain et des groupies hystériques, mais c’est justement ce qui les rend si touchants.

Nous avons eu droit à l’intégralité de l’album plus quelques nouvelles chansons toutes très bien, et une très jolie reprise d’Elvis Presley Can’t Help Falling in Love

Ils ont joué deux fois leur « tube » Get around Town, pour le plus grand bonheur des fans.

Actuellement en tournée un peu partout en France (et en Suisse pour une date à Bulle), ne les loupez pas, tant que les prix des places sont encore très abordables .
A noter, ils reviendront à Paris le 05 Mai 2010 au Bataclan cette fois, avec Luke (!) en première partie.
Pour le reste des dates je vous laisse regarder ici.

Le 06 septembre dernier, avec Frange, nous avons assisté à un concert assez mémorable !
Les Fleet Foxes. Ce groupe originaire de Seattle, tout droit sorti d’un look des années 70, compte 5 membres avec de belles chemises à carreaux tous aussi barbus (ah !) les uns que les autres.

Avec un style pareil vous l’aurez deviné, ils jouent de la folk et plutôt bien. Le chanteur-auteur-compositeur-guitariste Robin Pecknold a une voix qui transporte l’auditeur très très loin tellement … c’est beau.
Les arrangements sont très bien soignés, c’est du bonheur.
En deux phrases relativement pauvres en termes techniques et riche en « très », je viens de prouver que je suis loin d’être un super journaliste critique de musique. Mais ce groupe me botte bien et j’ai vraiment envie de le partager car lorsque je me rappelle le vacarme que je faisais subir à mes oreilles pendant ma tendre adolescence, avec des groupes comme Fleet Foxes il devient évident que la musique peut se révéler très relaxante.

Pour parler du concert, nous découvrions le groupe pour la première fois (physiquement et musicalement) dans la salle mythique du Grand Rex. Cette date closait leur tournée mondiale de 18 mois et eux-même semblaient ravis et impressionnés de jouer dans cette belle salle.

Ils étaient accompagnés de Blitzen Trapper en première partie, des gars de l’Orégon qui se défendent vraiment pas mal, et comme l’illustre si bien Pénélope Jolicoeur, ils sont également tous mal rasé (poil au nez) !

Leur album, simplement appelé Fleet Foxes est à se procurer au plus vite, il est très très bon du début à la fin.
Espérons que le prochain opus soit à la hauteur et confirmera le talent du groupe, ils travaillent dessus actuellement, pour l’instant pas d’info sur une date de sortie.

Le mieux c’est d’écouter et de regarder leurs clips (sympas les clips en plus ça ne gâche rien) pour vous faire une idée.

White Winter Hymnal

www.youtube.com/watch?v=DrQRS40OKNE

Mykonos

www.youtube.com/watch?v=DT-dxG4WWf4

Les Wriggles

Le 17  décembre dernier nous avons assisté à un concert des Wriggles à la Cigale.

Ce groupe français s’est formé en 1995 et était composé de 5 membres jusqu’en 2006.

Ils sont désormais 3, j’avais un peu peur au début que ce ne soit « pas pareil » , « moins bien », et bien que nenni! Même à 3, ces drôles de bonshommes en rouge  occupent entièrement  la scène et nous signent de magnifiques chansons.

C’est assez difficile de déterminer quel genre de spectacle font les Wriggles: c’est entre la chanson, le théâtre et l’humour. Un peu tout ça à la fois.

Et les chansons sont tour à tour drôles,  acerbes, tristes, touchantes en tout cas toujours très bien écrites avec un joli regard sur le monde qui nous entoure.

Le dernier album en date est Tant pis Tant mieux et contient de jolies perles telles que  « Désolé Mémé », « Petit Bonhomme »… (ok ce sont les plus tristes et il y en a des rigolotes excellentes également hein!).

A noter, pendant le concert nous avons eu des nouvelles chansons tirées du dernier album mais également quelques anciennes(Géraldine, Monolithe, Poupine et Thierry…) pour le grand bonheur des fans de la première heure!

La mise en scène est toujours formidable, bref un vrai régal.

Un petit mot sur leur première partie, assurée par un certain Ben Mazué dont j’ai vraiment bien aimé quelques une de ses chansons: L’homme modeste ,Confessions d’un Rap Addict et Obama .

Son style c’est plutôt Soul/Hip Hop, et il le fait bien. C’est frais, c’est rythmé et les textes sont sympas. A découvrir et à approfondir donc !

Pour en revenir aux Wriggles, ils ont également sorti un nouveau DVD live Les Wriggles en TourNez

contenant le spectacle ainsi qu’un CD audio avec des nouvelles chansons telles que « La  Chanson Pédagogique »

Vous pouvez écouter des extraits de chansons sur le site Atmosphériques. Selectionnez un album de la discographie et les chansons s’afficheront dans le player à droite.

Ils sont à voir absolument sur scène car c’est comme ça qu’on les apprécie le mieux.

Leur site officiel en reconstruction: http://www.leswriggles.com/

Et quelques vidéos pour vous donner une idée

Monolithe

www.youtube.com/watch?v=OMYUMt3raHE

Julie la petite Olive

www.youtube.com/watch?v=Vg46agliD4w

Illico, le Magic Orchestra est formé de 5 membres, c’est un « quintette de cordes vocales dont un quatuor à cordes« .
Et ils sont drôles. Très drôles.
Ils nous présentent leur nouveau spectacle qui est un condensé de prouesses vocales, scéniques et qui est tour à tour touchant, déjanté, hilarant.
Un spectacle dont nous sommes ressortis avec un sourire jusqu’aux oreilles! Parfait en cette froide fin d’année
Pourtant au départ nous n’étions pas forcément convaincus lorsqu’on nous en a parlé, comme quoi il faut absolument se déplacer et aller se rendre compte par soi-même sur scène. Les chansons sur myspace ne sont pas vraiment représentatives. Il faut les voir pour en prendre plein les yeux et plein les oreilles.

Nous en avons profité Moustache et moi , pour prendre des photos afin de vous faire partager notre enthousiasme.

Les parisiens ont de la chance ,ils vont pouvoir les découvrir à l’Européen, mais dépêchez-vous! Jusqu’au 3 janvier 2010 à 20h30 et les dimanches à 16h. Avec une relâche exceptionnelle le 1er Janvier 2010.

Voici la petite video de présentation qu’ils ont tourné, ça vous donnera une idée des personnages 

www.youtube.com/watch?v=37NL78e066k