Alors lorsque l’on a appris que la Comédie Musicale  Mamma Mia! débarquait à Paris, Moustache et moi avons de suite acheté nos places !

Puis est arrivé une période de doute en apprenant que toutes les chansons avaient été traduites : zut quand même , ça devait être pas terrible les chansons de Abba en français !

Le jour J nous arrivons dans la salle bondée de Mogador, le spectacle commence !
Et bien finalement ce n’est pas si mal, le français on s’habitue. Ils ont traduit les paroles tout en gardant les gimmicks pour qu’on ai des repères, les rimes restent à peu de choses près les mêmes donc musicalement rien de choquant.

Bien entendu selon les chansons ça passe plus ou moins bien, le français chanté étant moins « musical » que l’anglais dans les chansons rythmée on perd beaucoup en compréhension des paroles.

Malgré l’exercice périlleux, ils s’en sortent avec les honneurs.

Les interprètes sont très bons, avec une grosse mention spéciale de notre part pour Claire Guyot (pour rappel Claire Guyot a fait de nombreux doublages comme Susan de Desperate Housewives ou encore Ariel La Petit Sirène) qui joue Donna (la mère de Sophie) et ses deux accolytes Karen Gluck et Marion Posta dans les rôles de Rosie et Tanya.
On dirait les mêmes que dans le film, elles sont tout simplement hilarantes.

Les chorégraphies sont entraînantes , on a envie de danser tout du long ! Ce qu’on peut faire au final du spectacle qui est un grand moment de fête entre les interprètes et le public: on chante et on danse tous ensemble

On sort de là avec le sourire et requinqués ! On n’a plus qu’une envie: réécouter les vieux tubes de ABBA et partir en vacances en Grèce.

Nous vous conseillons vivement ce spectacle qui vous apportera un peu de soleil au coeur et vous changera de la grisaille parisienne

Mais dépêchez-vous si vous souhaitez avoir une chance de le voir,  le spectacle fait bien souvent salle comble ! Pour les réservations c’est ici.

Sources photos: http://mamma-mia.fr

Bharati: Il était une fois l’Inde

Nous connaissions les affiches que nous croisons tous les jours dans le métro parisien depuis quelques années, mais jusqu’à maintenant nous ne savions pas vraiment ce que valait le spectacle. Surtout que nous ne sommes pas particulièrement adeptes des films Bollywood, j’ai tendance à trouver ça marrant 5 minutes puis je me lasse rapidement…

Et pourtant, nous nous sommes finalement laissés séduire et nous sommes allés le voir au Palais des Congrès.

Tout d’abord nous sommes accueillis par de charmantes demoiselles, vêtues de saris qui proposent de décorer notre front de la fameuse poudre rouge (tilak), nous acceptons de bon coeur, nous voilà déjà arrivés en Inde !

Le spectacle commence,et nous plonge immédiatement dans l’ambiance.

Bharati est une magnifique indienne, fille de paysans qui va rencontrer le jeune Siddharta, expatrié qui fait ses études aux Etats-Unis. Il tombe bien sûr fou amoureux d’elle dès le premier regard, mais il va devoir apprivoiser l’Inde et ses habitants (et surtout le père de Bharati) pour pouvoir l’approcher.

C’est la rencontre entre l’Inde traditionnelle et l’Inde moderne.

Au cours du périple de Siddharta nous découvrons le pays et ses coutumes grâce au narrateur qui l’accompagne tout du long. Ce personnage narrateur nous sert de guide en même temps qu’à Siddharta , il nous permet de comprendre l’histoire du pays et de ses habitants en apportant anecdotes, histoires classiques indiennes et apporte de nombreuses touches d’humour.

Il apprend au jeune Siddharta que pour faire la cour à la belle Bharati des fleurs ne suffisent pas, il faut chanter, et nous participons en apprenant quelques mots afin de chanter en chœur que l’amour c’est la vie (Pyaar Zingadi Hai).

A la fin du spectacle le public participera carrément à la chorégraphie (de bons fous rire en perspective car le rythme s’accélère peu à peu).

Bharati, qui signifie « à la recherche de la lumière » en hindi, est un spectacle musical qui réunit une troupe indienne de plus de 70 danseurs, sans compter les chanteurs et les musiciens.

Les danseurs sont époustouflants (dont Bharati, magnifique, qui intervient sur la plupart des tableaux sans faiblir),les chanteurs également et les musiciens ne sont pas oubliés et viennent même faire une petite intervention rigolote

En somme nous avons passé une excellente soirée avec l’impression d’avoir voyagé très loin. Nous craignons des longueurs et au final nous n’avons pas vu le temps passer, le rythme est effréné les chorégraphies colorées sont un régal pour les yeux et les musiques un régal pour les oreilles.

Nous vous le conseillons vivement !

Pour plus d’infos sur le spectacle:

Bharati the Show

www.youtube.com/watch?v=77br_LeQ77Y

Nous vous en avions déjà parlé ici, nous sommes retournés hier au Théâtre du Châtelet admirer une fois de plus le spectacle des Misérables !

Parce que une fois c’était trop peu.
Parce que c’était la dernière représentation.
Parce qu’on a réussi à obtenir des places à 20€ (catégorie 1, très bien placées que demander de plus ?).

Rien à dire, toujours aussi bien. C’était drôle de voir certaines personnes un peu là par hasard, qui profitaient des dernières places à 20€:

« Pfff c’est en anglais je vais rien comprendre »

« Ça dure 3h ?  C’est long 3h je vais m’ennuyer ! »

Et les recroiser à la sortie :

« C’était phénoménal j’en ai encore la chair de poule! »

« Il me faut le dvd ! »

« Grandiose ! »

On a beau l’avoir déjà vu c’était encore une fois une vraie claque, l’ovation a duré longtemps, très longtemps après que le rideau soit tombé et que la lumière soit rallumée. La troupe va nous manquer, encore merci à eux d’avoir tant gâté la public français avec ce spectacle.

On attend la prochaine version, en français avec impatience !

Petit bonus, une vidéo des Misérables lors de la cérémonie des Molière à Paris en 1991:

www.youtube.com/watch?v=qcLwGNQgM4A

A la volonté du peuple. Crédit photo : Catherine Ashmore

Depuis le temps qu’on l’attendait (nous vous en avions parlé ici ), le spectacle des Misérables (écrit à la base par Alain Boublil et Claude-Michel Schönberg) est enfin revenu en France, à Paris, il est joué dans le magnifique Théâtre du Châtelet.

Certes joué par une troupe anglaise (le spectacle est surtitré en français) mais peu importe, c’est un détail.

Surtout que, avouons-le… Les anglais ont vraiment la culture « Musical » dans le sang et se débrouillent vraiment mais vraiment bien. La preuve en est que le spectacle n’a pas du tout fonctionné en France alors qu’en outre-manche il perdure depuis plus de 25 ans et est devenu une des plus grandes références dans le domaine de la comédie musicale.

On peut dire qu’il ont eu le temps de le maitriser et peaufiner car techniquement et dans l’interprétation ils parviennent à nous arracher des larmes tellement l’émotion des personnages ainsi que leur ressenti transparait.

Pour avoir vu le spectacle à Londres, et la version française à Lausanne, nous en avions des points de comparaison, et un peu peur d’être déçus par la mise en scène, si exceptionnelle à Londres avec sa scène tournante.

Et bien loin de là. Au contraire !

Cette nouvelle mise en scène est un PUR BONHEUR.

Avec les fabuleux dessins de Victor Hugo qui se mélangent à la mise en scène, et qui par un jeu de numérisation de ces dessins en 3D donne une impression de profondeur sur la scène très appréciable. On a parfois l’impression d’être plongé dans les scènes grâce aux effets spéciaux, l’immersion est totale. Je ne me remets toujours pas de la scène d’introduction, de la poursuite dans les égouts, de la mort de Javert (pourtant déjà tellement bien faite à Londres… je ne m’attendais pas à mieux : et si !).

Et pour l’occasion, nous avons les meilleurs interprètes: John Owen-Jones, grand ténor gallois, endosse Valjean de manière absolument parfaite à la scène, habitué du rôle depuis 16 ans qu’il joue à Londres comme à New York ; Earl Carpenter nous livre une interprétation éblouissante de l’inspecteur Javert ; Gareth Gates joue un très convaincant Marius ; Madalena Alberto incarne quant à elle une Fantine très émouvante.

Et moi qui ai toujours un peu de mal avec Cosette : je l’ai trouvée fantastique, vraiment fraîche, tellement mignonne… Absolument probante ! Un grand Bravo à Katie Hall.

Eponine. Crédit photo : Michael Le Poer Trench

Rosalind James nous offre une interprétation très pêchue du personnage d’Eponine, que j’ai vraiment appréciée, une véritable fille des rues.

Les Thénardier sont également très bons: Mme Thénardier, tout en seins dehors a la gouaille nécessaire pour tenir tête à son mari, M. Thénardier, filou, vautour, et délicieusement méchant.

Nous avons également beaucoup aimé les détails à remarquer pour chaque scène, chaque personnage est intéressant à suivre, notamment lors de la chanson des prostituées, Lovely Ladies (Tu viens, Chéri !), At the end of the Day (Quand un jour est passé), et le très drôle Master of the House (Maître Thénardier). Vous n’aurez pas assez de vos deux yeux pour tout voir !

Je vous avouerai que ce spectacle étant tellement parfait en tout point, j’ai cherché la petite bête : j’ai été légèrement déçue des nouveaux arrangements musicaux qui se révèlent un chouïa moins bien qu’à Londres. Certains partis pris tel que des bouts de chansons presque « parlés », ou les interventions trop bruyantes de personnages d’arrière-plan (râles, exclamations, rires …)  enlevaient parfois de l’intensité.

Mais ça c’est un ressenti purement personnel.

Après un tel spectacle croyez-moi on a du mal à trouver le sommeil. On se repasse les scène en tête. Tout était absolument fantastique.

D’ailleurs nous comptons ne pas bouder notre plaisir et y retourner.A la fin du spectacle il y a eu une véritable ovation: 

Les Misérables ont reconquis le cœur des français, le pari est gagné.

A présent, nous n’atendons plus qu’une chose: le retour des Misérables en français à Paris !

La distribution du spectacle au theatre du Chatelet :

Inspecteur Javert. Crédit photo : Michael Le Poer Trench

Direction musicale : Peter White
Mise en scène : Laurence Connor et James Powell
Chorégraphie : Michael Ashcroft

Jean Valjean John Owen-Jones
Javert Earl Carpenter
Marius Gareth Gates
Fantine Madalena Alberto
Cosette Katie Hall
Thénardier Ashley Artus
Madame Thénardier Lynne Wilmot
Eponine Rosalind James
Enjolras Jon Robyns
Le Quatuor de bandits :
Montparnasse Luke Kempner
Babet Ian Caddick
Brujon (Gueulemer) Jonathan Alden
Claquesous Carl Mullaney
Les Etudiants :
Combeferre David Covey
Feuilly Owain Williams
Courfeyrac Christopher Jacobsen
Joly Rhidian Marc
Grantaire Adam Linstead
Lesgles David Lawrence
Jean Prouvaire Jamie Muscato
Gavroche Jake Abbott

Réservations : 01.40.28.28.40 ou www.chatelet-theatre.com

Jusqu’au 4 juillet au Théâtre du Châtelet (métro Châtelet). Spectacle en anglais surtitré. Durée : 3 heures (entracte compris).

Jean Valjean. Crédit photo : Michael Le Poer Trench

Cosette. Crédit photo : Michael Le Poer Trench

Les Thénardier. Crédit photo : Michael Le Poer Trench

Important: le spectacle se termine le 04 Juillet 2010, mais n’est pas encore complet. Vous pouvez, pour le jour même à condition que la séance ne soit pas complète, obtenir des billets à 10€. Ça vaut le coup de tenter pour ceux qui ont envie d’y retourner ou ceux qui n’ont pas pu aller le voir pour une question de tarif. Il faut pour obtenir ce tarif préférentiel se présenter au théâtre du châtelet directement, peut-être pouvez-vous essayer d’appeler dans l’après-midi pour ne pas vous déplacer pour rien.

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