Dom Cobb est, plus qu’un as de la cambriole, un maître absolu dans l’art périlleux de l’« extraction », qui consiste à s’approprier les secrets les plus précieux d’une personne en les tirant de son subconscient pendant qu’elle rêve et que son esprit est le plus vulnérable. Ce talent rare a fait de lui un allié très prisé du milieu de l’espionnage industriel, mais aussi un fugitif contraint de parcourir la planète après avoir perdu tout ce qu’il avait de plus cher. C’est alors qu’on lui offre une chance de se racheter. Une ultime mission qui pourrait lui rendre sa vie d’avant, mais à une seule condition : réussir l’impossible, l’« inception ». Il ne s’agit plus cette fois de voler une idée, mais au contraire de l’implanter dans le cerveau de lavictime. Si Cobb et son équipe de spécialistes y parviennent, ce sera alors le crime parfait.

www.youtube.com/watch?v=7DwuVKfjctk

Qu’on aime ou pas, ce film marque l’esprit. Énormément de facettes scénaristiques peuvent en être dissociées et constituer un sujet de film à part entière, ça s’est déjà vu. Ici le coup de maître est de les réunir en un film et ça rend quelque chose de formidable.

Un monde irréel se confondant au monde réel avec la possibilité de modifier des éléments de ce monde irréel par la seule force de la volonté ressemble étroitement à ce qu’on aurait pu voir dans Matrix ; Les esprits torturés des protagonistes et les victimes de l’extraction ne sachant plus discerner dans quel monde ils évoluent a déjà été pratiqué dans le très récent Shutter Island de Martin Scorcese (le premier rôle attribué à Leonardo DiCaprio dans les deux films force la comparaison). Au delà de ça, si nous retirons toute la thématique du rêve, nous nous approchons d’une équipe de têtes brulées experte en cambriolage… bourrin.

Hélas un peu trop bourrin. S’il y a un défaut c’est bien celui-là. Les héros, as de la gâchette, touchent presque à chaque coup les vagues de « projections » (défense naturelle du cerveau) qui, eux, sont probablement équipés de balle à blanc tellement ils sont mauvais. Si les effets spéciaux n’étaient pas de mise dans ces scènes là, on aurait l’impression de regarder un vieux James Bond génocidant une horde de terroristes.  On va dire que c’est une déformation professionnel de Nolan et bien heureusement il utilise ces scènes habilement. Il ne souhaite probablement pas montrer un quelconque héroïsme de ses personnages mais plutôt une pression exercée sur le spectateur qui subit comme les protagonistes des assauts répétés alors qu’ils manquent cruellement de temps pour mener à bien leur mission.

De cette sorte, le film tient en haleine le spectateur pendant 2h28 sans qu’aucune longueur transparaisse. Les scènes inutiles sont rares et bien vite pardonnées puisqu’elles permettent de digérer le flot d’information continuellement diffusé pour comprendre le fonctionnement de l’extraction et des différentes techniques employées.

A voir absolument !

Je vous ai fait une petite sélection des produits qui me séduisent le plus. Commençons par les plus « vus ».

L’incontournable palette Urban Decay Book of Shadows édition spéciale Alice in Wonderland

Palette Urban Decay : Alice in Wonderland

Celle-là , elle est mienne ! Je n’avais absolument aucun produit de la marque Urban Decay avant cela, à part la fantastique Primer Potion. Et bien je suis ultra contente des fards, qui sont non seulement beaux, pigmentés mais avec une tenue irréprochable! Et la palette en elle-même est un véritable objet de collection, magnifique avec son décors qui « pop ». Un très bon investissement que cette palette donc. Pour les retardataires, jetez régulièrement un oeil sur le site de Séphora, ils en remettent parfois, sinon n’hésitez pas à appeler les magasins, il en reste dans certains.

Toujours dans les cosmétiques la marque OPI a sorti un set de Vernis Alice aux Pays des Merveilles , très beaux, et pour pousser le vice un peu plus loin on peut acheter la petite trousse Alice.

Chez Claire’s qui a sorti une collection spéciale Alice vous trouverez également une multitude d’accessoires:

Claire's Collection Alice

Côté accessoires sympas j’ai découvert l’Indien Boutique à Paris, qui propose entre autres un sac Alice vraiment beau: j’adore le dessin « esquisse » et les couleurs « passées », et surtout le « We’re all a little mad ». Ce sac est joli jusque dans la doublure.

sac, portefeuille, boucles d'oreille à L'Indien Boutique

Pour les overdosées d’Alice il existe des sacs Blanche-Neige, Fée Clochette etc.
C’est pas donné (autour de 50€) mais un bon investissement pour les fans. Vous trouverez ce genre de petites merveilles directement à l’Indien Boutique à Paris, sinon vous pouvez le commander en ligne sur leur site.
Le portefeuille est très chouette également .

Pour les fans de la version Tim Burton, ils ont reçu la nouvelle collection. Pour ma part j’aime moins, mais j’ai craqué néanmoins pour les boucles d’oreilles.

Sur le site The White Rabbit on peut trouver des objets délirants tels que le mug chat du Cheshire, avec le chat qui disparait lorsque vous verser de l’eau chaude dedans ou encore une tonne de montres ou d’horloge telles que la Mad Tea Part Clock qui bouleverse le temps avec ses chiffres à l’envers…
Et Bien sûr un large panel de services à Thé!

Pour bien terminer, parlons du livre, et surtout de ce fabuleux livre « pop up » Alice, où les décors nous « pop » au visage au détour des pages. A acquérir pour découvrir, faire découvrir, ou redécouvrir l’histoire d’Alice au Pays des Merveilles.

]]> http://www.frange-et-moustache.fr/2010/03/la-folie-alice-2/feed/ 3 http://www.frange-et-moustache.fr/2010/03/the-lady-and-the-reaper/ http://www.frange-et-moustache.fr/2010/03/the-lady-and-the-reaper/#comments Tue, 23 Mar 2010 11:56:12 +0000 Frange http://www.frange-et-moustache.fr/?p=749 Lire la suite »]]> J’ai découvert aujourd’hui ce court-métrage absolument extra: The Lady and The Reaper (La Dama y la Muerte -La Vieille Dame et la Mort), réalisé par l’espagnol Javier Recio Gracia.

Une excellente surprise, sur un thème difficile (la mort), on se surprend tour à tour à s’émouvoir, rêver, et rire. Les rôles sont inversés, la mort devient sympathique et le médecin effrayant.
Le tout est souligné d’une belle et dynamique musique.
Un grand bravo au studio Kandor Moon pour cette très jolie réussite.

Il était nommé aux Oscars 2010 mais c’est finalement de français Logorama qui a remporté la statuette.

Pour en savoir plus sur le making-of, visitez le blog du court-métrage.

Je vous invite à découvrir le film d’animation ici pour une qualité optimale.

Et qui sera bien nommé : 2 Days in New York (pourquoi changer une formule qui marche?)

On a adoré le premier, on est prêts à parier que le second sera à la hauteur

En espérant qu’il passera dans plus de salles en France que le premier volet!

Côté scénario, selon les rumeurs, cette fois Marion (Julie Delpy), séparée de Jack (Adam Goldberg) et jeune maman, accueille ses parents dans la Grosse Pomme. Le père de Julie, Albert Delpy nous avait déjà fait mourir de rire, on n’ose imaginer son personnage franchouillard à New York. Ca promet.

C’est pas souvent que les comédies romantiques sont traitées avec charme et intelligence, alors à ne pas rater!

Julie Delpy a déclaré à Screen Daily:

“Le film est à propos de la difficulté des relations amoureuses, mais aussi à propos de l’évolution du personnage principal en général. C’est une histoire très moderne à propos de la complexité d’être une femme et de ne pas être complètement consumée par son partenaire. »

Bon, on a encore le temps avant qu’il sorte et comme la charmante actrice et réalisatrice Julie Delpy a plusieurs cordes à son arc, dans un tout autre genre il ne faut absolument pas rater La Comtesse (ou elle  revisite la légende de Elisabeth Bathory) dont la sortie est finalement annoncée le 21 Avril 2010.

Or, le dimanche, les (bons) restaurants sont pour la plupart fermés, vous êtes épuisés de votre semaine, il neige à peu près partout, bref vous êtes coincés chez vous.
Vous avez bien prévu la seconde partie de soirée mais que faire avant « la chose » ?

Nous vous proposons de rester vautré(s) dans votre canapé comme des larves à mater une bonne comédie romantique :
Cela fera plaisir à mademoiselle qui au fond d’elle est restée très fleur bleue, et laissera le temps à Monsieur de préparer son plan d’attaque d’animal prédateur pour la suite des évènements…

Frange et Moustache, en bons professionnels,  se sont concertés pour vous, afin d’élaborer une liste des films romantiques à ne pas rater (en essayant d’être un peu modernes et de laisser de côté les éternels Pretty Woman, Dirting Dancing, Bridget Jones and co).

Cette liste est évidemment totalement subjective.

Le coup de coeur number 1:

Two days in Paris

Pourquoi? Car Two days in Paris est frais, rigolo, c’est pas trop niais, bref si vous aimez uniquement les comédies romantiques à l’américaine, il n’est pas fait pour vous. Car l’humour y est caustique, non politiquement correct et décalé: nous, on adhère.
En plus « romantique », avec des jolis dialogues il y a les Before Sunrise et Before Sunset ,  qui racontent une belle et improbable rencontre entre Julie Delpy et Ethan Hawke. (oui vous l’aurez compris, Frange adôôôre Julie Delpy).

Mamma Mia

Ensuite, le pétillant et musical  Mamma Mia, parfait pour sortir de la grisaille quotidienne: la Grèce, le soleil, des chansons et des chorégraphies, du bonheur et de la joie de vivre! Une Meryl Streep bondissante, un casting dynamique, on ressort de ce film avec le sourire.
Toutefois à éviter si vous êtes allergique à ABBA, bien évidemment.

Amour et Amnésie

Pour vraiment taper dans le côté fleur bleue (car vous êtes une vraie), on vous conseille Amour & Amnésie avec Drew Barrymore.

D’abord car on ne va  pas citer tous les films avec Drew Barrymore (experte en la matière), il fallait bien en choisir un. Ensuite, on a choisi celui-là car qui n’a pas rêvé d’être reconquise tous les jours de sa vie par le même homme?

Sans Sarah Rien ne Va

Sans Sarah rien ne va ! : avec l’excellent Jason Segel (Marshall dans la série How I met your Mother dont nous avons déjà parlé ici) quelques longueurs mais vaut le coup rien que pour les scènes de nu de Jason et la ô combien magnifique chanson de Dracula.

Si cette petite liste ne vous suffit pas ou que vous avez déjà tout vu, nous vous proposons en vrac une nouvelle sélection en image:

Sinon, il faudra être patient et attendre le 17 Février la sortie de Valentine’s day, on ne sait pas ce que ça vaut , mais il faut admettre qu’il y a un bien joli casting.

Frangement ils pouvaient pas le sortir une semaine avant?

La Princesse et la Grenouille

Alors celui là on l’attendait au tournant!
La bande-annonce du  dernier Disney était alléchante, et refermait tous les ingrédients d’un joli conte.

Et bien le film est à la hauteur de nos espérances, ouf!
Déjà le personnage principal féminin, la jolie Tiana,  est afro-américaine, une première! L’histoire se déroule à la Nouvelle-Orléans,les dessins sont magnifiques, on est (enfin!!) revenus aux Disney « à l’ancienne », à l’animation traditionnelle qui font tant rêver. Nous sommes loin de la 3D, La Princesse et la Grenouille se démarque par sa fabrication quasi « artisanale ».
La musique jazzy est entraînante, on regrettera toutefois qu’aucune chanson ne se démarque réellement comme un bon vieux « Il en faut peu pour être heureux » ou encore « Sous l’océan »…Ici, aucune chanson vraiment remarquable.
Il est dommage également que le méchant ressemble tant au Jafar d’Aladdin.

Toutefois le reste est original, les personnages de Charlotte, Ray et Louis sont un vrai régal! Il y a de jolies trouvailles visuelles et des dialogues percutants.

En bref courez-y vous ne serez pas déçus si vous aimez les Disney à l’ancienne

]]> http://www.frange-et-moustache.fr/2010/01/la-princesse-et-la-grenouille/feed/ 1 http://www.frange-et-moustache.fr/2010/01/brothers-de-jim-sheridan/ http://www.frange-et-moustache.fr/2010/01/brothers-de-jim-sheridan/#comments Fri, 08 Jan 2010 01:00:23 +0000 Frange http://www.frange-et-moustache.fr/?p=517 Lire la suite »]]>

Nous avons eu la chance Moustache et moi-même d’assister à l’avant-première du film Brothers de Jim Sheridan, qui sortira dans les salles en France le 03 février 2010.

Je ne vais pas vous faire de synopsis car moi-même je déteste en savoir trop avant d’aller voir un film et je hais les bande-annonces, la plupart du temps mensongères.

Et moi je n’aime pas lorsqu’un film ne tient pas ses promesses, alors j’ai pris le parti depuis un bon bout de temps de ne plus regarder les bande-annonces (et de me boucher très fort les oreilles  et les yeux en faisant lalalala au cinéma lorsque les bande-annonces arrivent).

C’est comme ça qu’on est plus souvent agréablement surpris

Ce fut le cas pour Brothers dont je ne connaissais pas du tout l’histoire, pourtant l’affiche ne m’aurait pas attirée plus que ça.

Alors pour faire court à propos de Brothers:

Sam (Tobey Maguire)  est marié à la très jolie Grace (Natalie Portman) avec qui il a deux adorables petites filles. Son frère Tommy(Jake Gyllenhaal), un petit voyou, sort de prison, alors que Sam doit partir quelques jours plus tard en mission en Afghanistan.

Voilà je n’en dirais pas plus sur l’histoire.

La critique va être rapide: nous avons trouvé Moustache et moi-même ce film très fort. Très prenant, très poignant.

Je craignais pour ma part que le film ne comporte quelques longueurs, et non, pas du tout.

C’est beau, c’est intense, bien filmé, bien joué.

Nous avons eu un vrai coup de coeur pour ce film.

La seule chose que je trouve dommage c’est que ce film est un remake d’un film danois du même nom sortir en 2004: Brothers de Susanne Bier (que je n’ai pas vu). C’est bien dommage de devoir faire des remakes pour entendre parler du film de base (dont les critiques sont tout aussi bonnes). Enfin bon!

Quoi qu’il en soit, nous vous conseillons vivement d’aller voir ce film dès sa sortie en salles, il vaut vraiment le coup.

Five O'Clock Shadows in Dali-Disney Land par Todd Schorr

Destino

Jolie découverte que ce court-métrage, issu d’une collaboration entre Salvador Dali et Walt Disney qui se vouaient une admiration mutuelle.

Initialement débuté en 1945, le film d’animation basé sur la  très jolie chanson mexicaine d’Armando Dominguez, « Destino » n’a pu voir le jour pour des raisons financières et le projet fut mis entre parenthèses.

Salvador Dali et Walt Disney

C’est en 1999 ,après avoir travaillé sur Fantasia 2000,que Roy Disney (le neveu de Walt) décida de remettre le projet à l’ordre du jour. L’équipe parisienne des studios Disney acheva le projet en 2002, se basant sur le storyboard élaboré par Dali des années auparavant.

Destino contient ainsi les quelques  séquences datant de l’époque (les tortues à environ 5min20), des séquences plus récentes toutefois issues des techniques d’animation traditionelles, mais également quelques passages « modernes » travaillés sur ordinateur.

Ce court-métrage de six minutes nous présente l’histoire d’amour entre Chronos et une simple mortelle, qui évoluent dans un décor surréaliste où l’on reconnait bien l’oeuvre de Dali.

Un véritable régal pour les yeux, j’adorerais le voir sur grand écran.

On parle d’une sortie en salles en première partie d’un futur Disney puis en dvd par la suite, mais aucune date n’est précisée pour le moment.

www.youtube.com/watch?v=GU_f2vqEgGM

Plus de photos et d’infos ici (en anglais)

Peut-être que la photo contient des « indices » sur le dévoilement des personnages lors de cette dernière saison, notons juste que Locke est assis à la place de Jésus et Sayid de Judas… Bon, je ne m’y connais pas assez pour faire d’autres parallèles ceci dit, l’avenir nous le dira.

Vos interprétations sont les bienvenues

Le silence des agneaux

Impitoyable

Harry Potter

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