Nous vous avions parlé de David Sire et de son sympathique spectacle C’est de famille. Cette fois, nous l’avons découvert dans un autre contexte avec le spectacle Filopat et Compagnie.

Le principe consiste en la projection de court métrages signés Günter Rätz dont l’ambiance sonore originale a été supprimée. En parallèle, nous distinguons sur le coté de la scène, David Sire et son acolyte Pierre Caillot, sonorisant ces films par des chansonnettes. La magie opère.

Les films projetés dans ce spectacle sont des réalisations des années 70-80, des animations soit en stop-motion soit en dessin-animé racontant une histoire simple. Les 2 artistes jouent avec guitares et percussions, énormément d’onomatopées et quelques textes juste suffisant pour exprimer l’idée de l’action en cours.

Ce ciné-chansons ravira tous les membres de la famille, les tout petits entreront aisément dans cet univers amusant et les plus grands apprécieront le mélange de style entre les animations d’un autre temps mêlés à une musique moderne.

Nous regrettons juste le format un peu court (45 minutes) qui donne l’impression de s’être écoulé en 15 minutes tellement le temps passe vite et tellement c’est sympa ! Dans la salle, on se demande qui a le plus d’étoiles dans les yeux: les enfants ou les parents ?

Filez voir ce spectacle original, avec ou sans enfants, le prix avoisine les 5 € et vous passerez un excellent moment.

Plus d’infos du spectacle pour enfant (et pour les grands) Filopat et Cie.

Cet album est le premier qu’elle signe avec le label de musique classique Deutsche Grammophon car il s’inspire de grands airs de compositeurs tels que Bach, Chopin, Satie ou encore Schubert.

C’est un concept-album où une femme essaye de trouver des moyens de comprendre et d’améliorer sa vie. Elle fait la rencontre d’une métamorphe et elles partent pour un voyage dans le temps afin que l’héroïne apprenne des choses sur sa propre histoire et son amour disparu.

Annabelle, la métamorphe, est interprétée par Natashya ,la fille de Tori Amos et j’ai vraiment aimé sa voix. Elle apporte réellement quelque chose, aucun regret à avoir pour ce choix.

L’album a été très critiqué à sa sortie ici en France, pourtant il est très beau. Il faut croire que les gens n’aiment pas le changement, et Tori Amos est la reine, elle se réinvente sans cesse.

Revenons-en au concert.

Après  Tori Amos au Palais des Congrès et Tori Amos à L’Olympia nous accueillons enfin Tori Amos dans une salle qui est chère à mon coeur: Le Grand Rex. Depuis toute gamine je suis fascinée par cette salle qui m’a donné le fantasme d’avoir un jour, moi aussi une chambre avec des étoiles incrustées dans le plafond.

Je dois avouer que je n’ai pas été séduite par la première partie, j’en ai même oublié son nom.
Ensuite le concert commence, Tori Amos est accompagnée d’un quatuor à cordes, The Apollon Musagete Quartett (les « Fabulous Four » comme elle les a appelé) composé de  trois violons et un violoncelle. J’ai adoré la dimension qu’ils ont apporté aux chansons. Tori de son côté semblait vraiment heureuse d’être là, je l’ai rarement vue aussi enjouée. Sa performance était d’ailleurs l’une des meilleures auxquelles j’ai pu assister.
Elle nous a fait quelques impros lors de problème technique ou mauvais enchaînement, très drôle et joviale.

La Setlist du 5 octobre 2011 au Grand Rex:

• Shattering Sea (Night of Hunters)
• Way Down
• Suede
• Snow Cherries From France
• Fearlessness (Night of Hunters)
• “Microphone” impro
• Crucify (solo)
• Garlands
• Mr. Zebra (solo)
• “I Forgot To Let The Fantastic Four Tune” impro
• Cloud On My Tongue
• Girl Disappearing
• Star Whisperer (Night of Hunters)
• River (Joni Mitchell cover)
• Bells For Her (solo)
• Programmable Soda (solo)
• Cruel
• Nautical Twilight (Night of Hunters)
• Siren
• Carry (Night of Hunters)

First Encore

• A Mutitude of Shades (The Apollon Musagete Quartett) -vous avez vu l’acronyme est AMOS
• Your Ghost (Night of Hunters)

Second Encore

• « Whoopsie » impro
• Jeanette, Isabella (solo)
• Holy, Ivy and Rose (solo)
• Winter

whoopsie whoopsie

Et pour finir un enregistrement, qui n’est pas de moi,  de Nautical Twilight (du dernier album) pendant le concert.

www.youtube.com/watch?v=z1MUqiOUGdU

Et enfin j’en profite pour vous annoncer une excellente nouvelle ! La sortie d’un site bilingue sur Tori Amos: Tori’s Maze. Je vous conseille vivement d’entrer dans le labyrinthe et de déambuler, vous y trouverez une masse considérable d’informations sur Tori Amos.

www.youtube.com/watch?v=UGtKGX8B9hU

En cette rentrée pluvieuse, il revient, encore plus beau, encore plus fort, avec son nouveau clip La Tristitude.

www.youtube.com/watch?v=UQObMEXyhrU

la Tristitude, c’est quand tu marches pieds nus sur un tout p’tit légo
C’est quand lors d’un voyage en Inde tu bois de l’eau
Quand ton voisin t’annonce qu’il se met au saxo
et ça fait mal mal mal mal

Si vous n’avez jamais vu Oldelaf sur scène il faut foncer, c’est très très drôle ! On a dû le voir 3/4 fois déjà et c’est toujours un pur moment de tristitude bonheur.
N’hésitez pas à jeter un oeil aux dates de concert prévues, et à y aller entre potes pour passer un super moment !

La bonne nouvelle c’est que ce clip annonce la sortie imminente du nouvel album d’Oldelaf Le Monde est Beau, prévu le 17 octobre 2011 (et en digital dès le 12 Septembre).

©wedomusic

Pour plus d’infos sur Oldelaf je vous invite à visiter son site officiel

Cette découverte est tout à fait improbable. J’ai fait la connaissance de cette artiste grâce à un player en autoplay sur un blog, le genre de chose qui me fait hurler d’ordinaire, soit je ferme la page, soit je coupe le son. Mais cette fois-ci, la magie a opéré ! J’ai tout de suite accroché, la mélodie, la voix…

Emilie Hanak aka Milkymee est une jeune artiste française, elle chante en anglais et elle a ce « je ne sais quoi » qui la rend si unique.

For All The Ladies In The Place, With Style And Grace est son second album, que j’ai écouté en boucle sur Deezer avant de me précipiter à la Fnac.

Je vous invite vivement à aller écouter quelques morceaux pour vous faire une idée. J’ai un faible pour In and Out of Grace (que j’écoute pour me réveiller le matin, sûrement en espérant que la phrase « I’ll be up early in the morning » me motivera), Not so Bad!, In a Rented Room et … en fait j’aime l’album dans son ensemble !

www.youtube.com/watch?v=LwwU-2Db0w0

Il ne nous reste plus qu’à la voir sur scène, vivement un futur passage à Paris !

Skunk Anansie c’est ce groupe rock alternatif britannique mené par la charismatique chanteuse Skin (Deborah Dyer de son vrai nom), qui a connu le succès dans le milieu des années 90 avec notamment « Hedonism » (Just because you feel goooooood ») « Weak » ,  « Charlie Big Potato », ou encore « Secretly ».

Le groupe s’était séparé en 2001, et a annoncé sa reformation en 2009 pour notre plus grand bonheur.

Alors ça donne quoi Skunk Anansie en concert, au bout de 15 ans ?

C’est la première fois qu’on les voyait, mais quelle claque !
Commençons par un petit mot sur la première partie assurée par The Virginmarys.

Les 3 chevelus britanniques débutent le show avec une formidable énergie, nous redevenons des adolescents. L’influence du rock des années 60-70 est palpable, la voix est assurée et les morceaux réellement bons (avec un gros crush sur Bang bang bang pour nous). Le batteur survolté n’est pas sans nous rappeler Keith Moon…

Une vraie bonne première partie donc, on entendra reparler d’eux c’est certain !

Les skunks se font attendre, entre la scène et le public un rideau est descendu et en son milieu prend place le « cœur » représentatif de l’album Wonderlustre.
Un projecteur du fond de scène s’allume : sa lumière, découpée en stries à travers le rideau et accompagnée d’un son électro lancinant, plonge progressivement le spectateur dans le monde particulier de Skunk Anansie.
Soudain d’autres projecteurs s’éclairent et dévoilent en ombre chinoise 3 géants, des sortes de caricatures aux allures vampiriques baignées dans une ambiance rouge.

Le rideau tombe subitement, les guitares vrombissent, la batterie se déchaine, et Skin, ré-incarnée en corbeau nous saute à la figure : C’est grandiose. Il n’en faut pas plus pour que le sol de l’Olympia se mette à trembler sous la réaction du public satisfait de cette entrée en matière.

Que dire d’intelligent à propos du spectacle à part: ça déchirait grave du début à la fin ?

Les morceaux se sont enchainés à une vitesse folle, on n’a pas vu une seconde le temps passer.

Une Skin survoltée, oscillant entre hargne et douceur, Mark Richardson à la batterie explosant d’énergie et impressionnant par sa carrure (la batterie était surélevée), Cass le charismatique bassiste avec son chapeau, et last but not least, le guitariste Ace, qui nous a épuisés par son talent (oui, rien que ça).

Setlist

1. Intro Tape (into Political)
2. Yes it’s fucking political
3. Charlie Big Potato
4. Because of you
5. God loves only you
6. Riff – Pity
7. 100 ways
8. Secretly
9. Over the love
10. I can Dream
11. Sweetest Thing
12. Riff – Intellectualize
13. Ugly Boy
14. Weak
15. Brazen
16. My Love will fall
17. Twisted
18. I’ve had enough
19. On my hotel tv
20. Tear the place up
21. Skankheads
22. Hedonism
23. You Saved Me
24. Little baby Swastika
25. Squander – You’ll Follow Me Down

Fait assez rare pour être noté: le jeu de lumières du spectacle, assez incroyable, qui collait parfaitement au reste !

Skin est vraiment à mon sens l’une des meilleures chanteuses de notre époque, et dans la voix et dans l’interprétation. Capable de passer et de nous faire passer par toutes les émotions, de la rage à la tendresse, elle vous donne le frisson. Et ce sourire… ce sourire ! Comment ne pas succomber ? C’est simple, lorsqu’elle sourit, le monde entier sourit avec elle.

Skin s’est fendue de quelques mots en français pour saluer et remercier son public, semblait tellement sincère en nous disant à quel point cette soirée dans cette salle légendaire qu’est L’Olympia comptait pour elle…

En tout cas elle a drôlement compté pour nous, certainement l’un des meilleurs concerts Rock vus à ce jour.

Crédits photos: vous l’aurez compris, les photos moches non marquées sont de nous, les autres sont de Nicolas Gaire qui a eu la gentillesse de nous donner la permission d’utiliser quelques unes de ses jolies photos pour illustrer l’article.

Alors lorsque l’on a appris que la Comédie Musicale  Mamma Mia! débarquait à Paris, Moustache et moi avons de suite acheté nos places !

Puis est arrivé une période de doute en apprenant que toutes les chansons avaient été traduites : zut quand même , ça devait être pas terrible les chansons de Abba en français !

Le jour J nous arrivons dans la salle bondée de Mogador, le spectacle commence !
Et bien finalement ce n’est pas si mal, le français on s’habitue. Ils ont traduit les paroles tout en gardant les gimmicks pour qu’on ai des repères, les rimes restent à peu de choses près les mêmes donc musicalement rien de choquant.

Bien entendu selon les chansons ça passe plus ou moins bien, le français chanté étant moins « musical » que l’anglais dans les chansons rythmée on perd beaucoup en compréhension des paroles.

Malgré l’exercice périlleux, ils s’en sortent avec les honneurs.

Les interprètes sont très bons, avec une grosse mention spéciale de notre part pour Claire Guyot (pour rappel Claire Guyot a fait de nombreux doublages comme Susan de Desperate Housewives ou encore Ariel La Petit Sirène) qui joue Donna (la mère de Sophie) et ses deux accolytes Karen Gluck et Marion Posta dans les rôles de Rosie et Tanya.
On dirait les mêmes que dans le film, elles sont tout simplement hilarantes.

Les chorégraphies sont entraînantes , on a envie de danser tout du long ! Ce qu’on peut faire au final du spectacle qui est un grand moment de fête entre les interprètes et le public: on chante et on danse tous ensemble

On sort de là avec le sourire et requinqués ! On n’a plus qu’une envie: réécouter les vieux tubes de ABBA et partir en vacances en Grèce.

Nous vous conseillons vivement ce spectacle qui vous apportera un peu de soleil au coeur et vous changera de la grisaille parisienne

Mais dépêchez-vous si vous souhaitez avoir une chance de le voir,  le spectacle fait bien souvent salle comble ! Pour les réservations c’est ici.

Sources photos: http://mamma-mia.fr

Crédit photo: Alain G. www.soul-kitchen.fr

Nous avons vu Cocoon en concert Lundi dernier au Casino de Paris. Nous étions dans la fosse, première déception: la scène est vraiment « basse » par rapport au public debout, même si nous n’étions pas très loin de la scène Frange avait quelques difficultés à voir la scène en entier et même moi avec mon 1m85 c’était limite ! Cela ne nous a pas empêché d’apprécier le concert mais sachez le: prévoyez de venir vraiment à l’avance dans cette salle ou amenez une paire de chaussures compensées

En première partie nous accueillons Chris Garneau, un auteur-compositeur interprète américain. Honnêtement… nous nous sommes ennuyés ferme Frange et moi. On trouve la première chanson jolie mais ensuite.. elles s’enchainent et se ressemblent toutes, longues et mélancoliques. Il passe de l’anglais au français mais le fond reste le même: « and i miss you, and i miss you » « mais c’est pas gwave, mais c’est pas gwave »…Le fil rouge semble être le thème de la rupture, ça plombe l’ambiance.

C’est donc à moitié ensommeillés que nous accueillons Cocoon.

Ouf, on se réveille enfin.

Mark Daumail et Morgane Imbeaud arrivent sur scène accompagnés de leurs musicens à cordes et à la batterie. Ils sont tous très chics (on aime ça les musiciens bien habillés) et nous livrent un très joli concert, un savant mélange des 2 premiers albums.

Avec simplicité, les lumières sont suspendues et donne l’impression d’un concert de salon, très « cocooning » tout cela Les éclairages sont particulièrement réussis . Ils sont touchants, il communiquent avec le public parfois un peu maladroitement en parlant en même temps. Il semblent garder les pieds sur terre, bien qu’ils décollent de la scène (et nous emmènent avec eux).

On aurait souhaité que certains morceaux soient réarrangés, plus longs. Ils sont très carrés et on a parfois l’impression de réécouter le disque, c’est un peu dommage mais cela reste un réel plaisir. D’autant qu’ils réservent quand même quelques surprises, communiquent avec le public, et font des chorégraphies à vous couper le souffle (soyez très attentifs si vous les voyez bientôt sur scène ).

Après 2 rappels, le concert se termine de manière impromptue: ils mettent du Haddaway à fond « What is Love ? » sortent des tubes de couleur phosphorescents et partent en coulisses en faisant la chenille. Puis la musique s’arrête d’un coup et les lumières se rallument. Mark et Morgane reviennent tous deux nous faire un dernier petit coucou d’adieu et s’en vont. Quel drôle d’au revoir un peu brouillon pour un concert si classe ! C’était un peu bizarre.

Mais nous leur pardonnons tout, le reste était à la hauteur et le concert superbe, nous les reverrons avec un grand grand plaisir !

Merci à Cocoon et à très bientôt !

Bharati: Il était une fois l’Inde

Nous connaissions les affiches que nous croisons tous les jours dans le métro parisien depuis quelques années, mais jusqu’à maintenant nous ne savions pas vraiment ce que valait le spectacle. Surtout que nous ne sommes pas particulièrement adeptes des films Bollywood, j’ai tendance à trouver ça marrant 5 minutes puis je me lasse rapidement…

Et pourtant, nous nous sommes finalement laissés séduire et nous sommes allés le voir au Palais des Congrès.

Tout d’abord nous sommes accueillis par de charmantes demoiselles, vêtues de saris qui proposent de décorer notre front de la fameuse poudre rouge (tilak), nous acceptons de bon coeur, nous voilà déjà arrivés en Inde !

Le spectacle commence,et nous plonge immédiatement dans l’ambiance.

Bharati est une magnifique indienne, fille de paysans qui va rencontrer le jeune Siddharta, expatrié qui fait ses études aux Etats-Unis. Il tombe bien sûr fou amoureux d’elle dès le premier regard, mais il va devoir apprivoiser l’Inde et ses habitants (et surtout le père de Bharati) pour pouvoir l’approcher.

C’est la rencontre entre l’Inde traditionnelle et l’Inde moderne.

Au cours du périple de Siddharta nous découvrons le pays et ses coutumes grâce au narrateur qui l’accompagne tout du long. Ce personnage narrateur nous sert de guide en même temps qu’à Siddharta , il nous permet de comprendre l’histoire du pays et de ses habitants en apportant anecdotes, histoires classiques indiennes et apporte de nombreuses touches d’humour.

Il apprend au jeune Siddharta que pour faire la cour à la belle Bharati des fleurs ne suffisent pas, il faut chanter, et nous participons en apprenant quelques mots afin de chanter en chœur que l’amour c’est la vie (Pyaar Zingadi Hai).

A la fin du spectacle le public participera carrément à la chorégraphie (de bons fous rire en perspective car le rythme s’accélère peu à peu).

Bharati, qui signifie « à la recherche de la lumière » en hindi, est un spectacle musical qui réunit une troupe indienne de plus de 70 danseurs, sans compter les chanteurs et les musiciens.

Les danseurs sont époustouflants (dont Bharati, magnifique, qui intervient sur la plupart des tableaux sans faiblir),les chanteurs également et les musiciens ne sont pas oubliés et viennent même faire une petite intervention rigolote

En somme nous avons passé une excellente soirée avec l’impression d’avoir voyagé très loin. Nous craignons des longueurs et au final nous n’avons pas vu le temps passer, le rythme est effréné les chorégraphies colorées sont un régal pour les yeux et les musiques un régal pour les oreilles.

Nous vous le conseillons vivement !

Pour plus d’infos sur le spectacle:

Bharati the Show

On rentre dans un univers si différent mais pourtant si proche du notre. Les personnages, étranges mais finalement tellement normaux, deviennent nos voisins, nos amis, notre famille, un lointain souvenir d’enfance.

J’ai ainsi découvert l’excellente plume de Mathias Malzieu (chanteur du groupe Dionysos), qui rappelle celle de Boris Vian entre émotion, originalité et poésie.
Ce genre d’auteur qui a gardé un cœur d’enfant et sait réveiller celui qui sommeille encore en nous.

Résumé:

Le jour de la naissance de Jack , en 1874 à Edimbourg, est si froid que son cœur en reste gelé. La sage-femme qui l’a mis au monde, mi-sorcière mi-chaman, remplace l’organe défectueux par une horloge qu’il ne faut pas oublier de remonter tous les matins. Le garçon doit aussi éviter toute émotion : pas de colère, pas d’amour. Mais il va rencontrer une chanteuse de rue au regard de braise…

A la suite du livre est sorti un album La Mécanique du Coeur , les interprètes sont Olivia Ruiz (Compagne de Mathias dans la vie), Emily Loizeau, Arthur H, Grand Corps Malade, Jean Rochefort, Alain Bashung, Rossy De Palma en duo avec Babet, Eric Cantona font partie du casting de la mécanique du coeur.

L’aventure ne s’arrête toutefois pas ici. Pour que l’œuvre soit complète, il convient de l’adapter au cinéma.
C’est dorénavant chose faite.
C’est Luc Besson via sa société EuropaCorp qui produira ce film d’animation 3D. Mathias Malzieu co-réalise ce projet avec Stéphane Borla, le réalisateur de clips de Dionysos dont certains de l’album musical de la Mécanique du Cœur. Les informations concernant le casting ne sont pas encore diffusées, mais il semblerait justifié qu’une grande partie des artistes de l’album musical soient également dans le film, d’autant plus que le film sera musical.
On attend avec impatience la bande-annonce et il va falloir patienter pour la sortie du film puisqu’il est annoncé à la date du 19 Octobre 2010 2011.
En exclusivité voici un petit visuel de ce qui nous attend, ça fait rêver n’est-ce pas? L’univers rappelle celui de Tim Burton, avis aux fans !

Et ci-dessous, voici un des clips de l’album musical de la Mécanique du Cœur usant d’animations 3D  histoire de se donner un aperçu de ce que pourra être l’ambiance du film.

www.youtube.com/watch?v=99NhxpB96-k

Tout d’abord, quelle joie de voir la splendide Tori jouer dans une telle salle, ce qui est malheureusement trop rare. Elle passe en général au Palais des Congrès ou au Zénith, quelle ne fut donc pas ma surprise lorsque j’ai appris cette date.

Et comble du comble, pour une fois je ne m’y suis pas prise trop tard et j’ai réussi à dégotter pile les places que je voulais: au 1er rang du balcon ,au milieu.

C’est sous une chaleur accablante que nous faisons la queue pour retirer nos places commandées sur internet. Mais nous arrivons dans une salle bien climatisée et ce petit cocon de fraicheur sera le siège d’un magnifique concert. Nous entrons dans une véritable bulle hors du temps.

Par Franck Haudrechy @photosonore.com

En 1ère partie, arrive un jeune garçon à l’allure dégingandée. Il attrape sa guitare et nous joue quelques morceaux très sympathiques. Puis avoue au public avoir fait partie d’un groupe ayant eu une chanson qui a bien marché. Nous tendons, l’oreille, il entame les premières notes… Mais c’est bien sûr ! Le tube Lady (hear me tonight) du groupe Modjo ! Il nous sert une version acoustique très chouette. Ce garçon est à suivre: il se nomme Yann Destal.

La belle rouquine arrive enfin sur scène après un trop long entracte, sous les applaudissements. Elle joue seule ce soir (ô bonheur, c’est la « formule » que je préfère), juste elle et Bo’ (son piano, un Bösendorfer) et…nous.

Elle nous enchantera en enchainant ses merveilleuses compositions dans un silence religieux et quelques reprises ( notamment Suzanne de Leonard Cohen -- elle se trouvait trop nulle sur Halleluiah, mais j’avoue que je n’aurais pas craché dessus ^^ -- et Personal Jesus de Depeche Mode). Elle s’excuse de ne pas parler en français mais elle « suck » et ne sait dire que le mot vin et « je voudrais acheter blablabla »

Nous avons eu l’occasion de la voir porter des lunettes lors de Suzanne, et bien ça lui va drôlement bien les lunettes à Tori

Elle est heureuse de jouer dans cette salle mythique (autant que nous de la voir ici) et dédie ce concert à tous les fantômes des grands artistes qui sont passés ici , notamment Edith Piaf et Jeff Buckley dont on peut encore sentir l’aura entre ces murs (sisi en se concentrant très fort).

Comme d’habitude les jeux de lumière sont parfaits, la diva rousse est en pleine forme et joue de toute son âme, elle enchaîne les morceaux sans faiblir. Tour à tour coquine, poignante, provocatrice, sa voix envoûte un Olympia très très attentif et respectueux.

Par Franck Haudrechy @photosonore.com

Elle me fait le plaisir de jouer un morceau que j’attendais en live depuis longtemps: Gold Dust.
Elle me tire les larmes, je peux mourir en paix.

www.youtube.com/watch?v=IwoLwwDmATA

Ceci dit, la prochaine fois un petit Northern Lad ne sera pas de refus (ceci était un message subliminal)

La setlist:

• Curtain Call
• China
• Siren
• Bachelorette (impro)
• Suzanne (Leonard Cohen cover)
• Space Dog
• Leather
• Twinkle
• Black-Dove (January)
• Winter
• Bouncing Off Clouds
• Snow Cherries From France
• Girl
• Marianne
• Beauty of Speed
• Gold Dust
• Putting the Damage On
• The Power of Orange Knickers
• Another Girl’s Paradise
• Precious Things

Encore:

• Crucify
• Personal Jesus/Body and Soul

Et une petite photo de la setlist initiale:

Edit: voici un autre billet sur le concert de Tori, que j’ai beaucoup aimé et dont je partage totalement les sentiments.