Pour se mettre dans le bain, une petite compil vaut bien mieux qu’un long discours :

www.youtube.com/watch?v=4YDpuA90KEY

Ouai, faut se faire rembourser, tout les films qu’on a vu c’est du déjà entendu. Pour la petite histoire, le cri original provient de Les aventures du capitaine Wyatt, film de 1951 où un pauvre homme à l’allure de cowboy se fait tristement manger en 30 sec par des crocos.

www.youtube.com/watch?v=dc5F2C0CYlA

Vous noterez que le cri gagne en clarté dans sa version originale mais il ne s’appelle pas encore le cri de Whilhelm. Ce fameux Whilhem est un autre cowboy, un second rôle dans un film de 1953 intitulé The Charge at Feather River, qui n’apprécie guère de se voir planter une flèche dans la jambe. Le cri y est réutilisé ici pour la première fois et prend son nom.

www.youtube.com/watch?v=PufhB4C-AEQ

Le bruiteur du film a tellement apprécié ce bruitage qu’il nous l’a quand même inséré 3 fois dans le même film. Toutefois, il n’y a pas de raison de produire un cri différent qu’on se prenne une flèche, un javelot ou encore un couteau. On meurt comme on peut après tout, et je serais totalement comblé d’effectuer le cri de Whilhelm juste avant de mourir. La grande classe.

Ensuite au début des années 1970, le bruiteur Ben Burtt le popularise en l’incluant dans la saga Star Wars et c’est l’explosion, la private joke apparait dans de nombreux films notamment dans les films d’actions mais pas que. De plus, le phénomène s’est étendu au delà du cinéma et on trouve dorénavant ce cri dans des jeux vidéo tel que Red Dead Redemption.

Cette anecdote est relativement connue des cinéphiles, mais il s’avère que de nombreuses personnes l’ignorent encore, d’où l’initiative de l’article.

Julie Delpy est certainement l’une des réalisatrices les plus douées de sa génération. Elle a l’art des dialogues drôles, piquants, et profondément touchants.

Si je l’aimais bien en tant qu’actrice, j’ai le sentiment qu’elle se révèle vraiment en tant que réalisatrice, tout d’abord avec Two Days in Paris puis La Comtesse et enfin Le Skylab dans un tout autre registre.

C’est une fée, elle peut tout faire. Et surtout ses films nous laissent toujours à une étrange et profonde réflexion, que ce soit sur le couple, notre relation aux autres, le pouvoir des femmes ou encore les rapports familiaux.

J’avais eu la première fois cette impression lors du visionnage de Before Sunrise, ce n’est pas un hasard si plus tard j’ai appris qu’elle avait activement participé aux dialogue de ce dernier avec Ethan Hawke (et aussi pour Before Sunset par la suite).

J’ai également beaucoup aimé son album studio mais c’est une autre histoire.

Revenons-en au récent Skylab, que je me suis réjouie de voir jouer dans le complexe cinéma près de chez moi, car pour voir Two Days in Paris ou La Comtesse c’était déjà un peu plus compliqué !

Synopsis:

Juillet 1979, Albertine et ses parents rejoignent pendant les vacances d’été la maison familiale en Bretagne à l’occasion de l’anniversaire de la grand-mère. Tout la famille se réunit: oncles, tantes, cousins et cousines le temps d’un week-end animé. Pendant ce temps, la station spatiale américaine Skylab menace de tomber sur l’ouest de la France, pour la plus grande crainte d’Allbertine.

Je vais vous dire un secret: je ne suis pas très axée « films franchouillards ». J’ai toujours un mauvais a priori. Je ne dis pas qu’ils sont tous mauvais bien sûr il y a des perles, mais je m’ennuie fermement la plupart du temps. Quand on lit le synopsis du Skylab on pense qu’il ne va pas échapper à la règles de ces films  « réunions de famille » où tout le monde parle en même temps, c’est toujours la même rengaine: des blagues qui tombent à plat, des acteurs qui en font trop…

Le Skylab est différent. On entre littéralement dans la petite famille, dans laquelle on se reconnaît, on reconnait des tantes, des cousins, des parents. On se reconnait en la petite Albertine qui vit ses premiers émois (« on ira, où tu voudras quand tu voudras…).

Les dialogues fusent, les moments de vie s’enchaînent. Il y a des moments très drôles, des moments touchants, des moments embarrassants.

On sort de là comme si on venait de faire un saut dans le passé, de revoir des vieux cousins, de partager un moment avec une grand-mère disparue…

Car voilà ce que nous dit le Skylab, de profiter des moindres moments en famille, que ce soient des querelles, des moments de franche rigolade… car on ne les retrouvera pas. Ce ne sera « plus jamais pareil », pas « comme avant ».

Car les époques changent, les gens évoluent, les familles se séparent, les « piliers » ne sont plus là,on doit se recréer une nouvelle bulle et en profiter avant qu’elle n’éclate, à cause d’un fragment de Skylab ou autre.

Bref, allez voir ce film, si possible en famille. Vous passerez un vrai joli moment.

Le Chaperon Rouge adapté par Catherine Hardwicke sortira sur nos écran le 11 mai 2011. A l’affiche, Amanda Seyfried et Gary Oldman, 2 acteurs que nous apprécions tout particulièrement, du coup nous sommes plutôt enthousiastes !

Sauf que… Catherine Hardwicke a réalisé le premier volet de Twilight, pas franchement réussi.
Et après avoir visionné la bande-annonce nous sommes assailli d’un doute, tout cela parait vraiment aseptisé. L’image est belle mais éloignée du film gothique que l’on aurait pu espérer.

Espérons que nous nous trompons et que le film nous réserve une belle surprise, en tout cas il en a les moyens. La bande-annonce ne découvre pas trop de choses donc on souhaite être surpris dans quelques mois, avec un bon thriller dont le scénario ne serait pas couru d’avance !

Cette adaptation nous fait penser au jeu de société Les Loups Garous de Thiercelieux, où Amanda jouerait la petite Fille, reste à savoir si Cupidon a bien visé…

Synopsis:

Dans une histoire inspirée d’un célèbre conte de fées, une adolescente se retrouve en grand danger quand son village décide de chasser les loups-garous qui terrorisent la population à chaque pleine lune. Dans un endroit où tout le monde a un secret et est suspect, notre héroïne doit apprendre à suivre son coeur et trouver en qui elle peut avoir confiance.

www.youtube.com/watch?v=A0kQgzixmdk

Quelle est votre impression ? Êtes vous tentés par ce film ?

On rentre dans un univers si différent mais pourtant si proche du notre. Les personnages, étranges mais finalement tellement normaux, deviennent nos voisins, nos amis, notre famille, un lointain souvenir d’enfance.

J’ai ainsi découvert l’excellente plume de Mathias Malzieu (chanteur du groupe Dionysos), qui rappelle celle de Boris Vian entre émotion, originalité et poésie.
Ce genre d’auteur qui a gardé un cœur d’enfant et sait réveiller celui qui sommeille encore en nous.

Résumé:

Le jour de la naissance de Jack , en 1874 à Edimbourg, est si froid que son cœur en reste gelé. La sage-femme qui l’a mis au monde, mi-sorcière mi-chaman, remplace l’organe défectueux par une horloge qu’il ne faut pas oublier de remonter tous les matins. Le garçon doit aussi éviter toute émotion : pas de colère, pas d’amour. Mais il va rencontrer une chanteuse de rue au regard de braise…

A la suite du livre est sorti un album La Mécanique du Coeur , les interprètes sont Olivia Ruiz (Compagne de Mathias dans la vie), Emily Loizeau, Arthur H, Grand Corps Malade, Jean Rochefort, Alain Bashung, Rossy De Palma en duo avec Babet, Eric Cantona font partie du casting de la mécanique du coeur.

L’aventure ne s’arrête toutefois pas ici. Pour que l’œuvre soit complète, il convient de l’adapter au cinéma.
C’est dorénavant chose faite.
C’est Luc Besson via sa société EuropaCorp qui produira ce film d’animation 3D. Mathias Malzieu co-réalise ce projet avec Stéphane Borla, le réalisateur de clips de Dionysos dont certains de l’album musical de la Mécanique du Cœur. Les informations concernant le casting ne sont pas encore diffusées, mais il semblerait justifié qu’une grande partie des artistes de l’album musical soient également dans le film, d’autant plus que le film sera musical.
On attend avec impatience la bande-annonce et il va falloir patienter pour la sortie du film puisqu’il est annoncé à la date du 19 Octobre 2010 2011.
En exclusivité voici un petit visuel de ce qui nous attend, ça fait rêver n’est-ce pas? L’univers rappelle celui de Tim Burton, avis aux fans !

Et ci-dessous, voici un des clips de l’album musical de la Mécanique du Cœur usant d’animations 3D  histoire de se donner un aperçu de ce que pourra être l’ambiance du film.

www.youtube.com/watch?v=99NhxpB96-k

Dom Cobb est, plus qu’un as de la cambriole, un maître absolu dans l’art périlleux de l’« extraction », qui consiste à s’approprier les secrets les plus précieux d’une personne en les tirant de son subconscient pendant qu’elle rêve et que son esprit est le plus vulnérable. Ce talent rare a fait de lui un allié très prisé du milieu de l’espionnage industriel, mais aussi un fugitif contraint de parcourir la planète après avoir perdu tout ce qu’il avait de plus cher. C’est alors qu’on lui offre une chance de se racheter. Une ultime mission qui pourrait lui rendre sa vie d’avant, mais à une seule condition : réussir l’impossible, l’« inception ». Il ne s’agit plus cette fois de voler une idée, mais au contraire de l’implanter dans le cerveau de lavictime. Si Cobb et son équipe de spécialistes y parviennent, ce sera alors le crime parfait.

www.youtube.com/watch?v=7DwuVKfjctk

Qu’on aime ou pas, ce film marque l’esprit. Énormément de facettes scénaristiques peuvent en être dissociées et constituer un sujet de film à part entière, ça s’est déjà vu. Ici le coup de maître est de les réunir en un film et ça rend quelque chose de formidable.

Un monde irréel se confondant au monde réel avec la possibilité de modifier des éléments de ce monde irréel par la seule force de la volonté ressemble étroitement à ce qu’on aurait pu voir dans Matrix ; Les esprits torturés des protagonistes et les victimes de l’extraction ne sachant plus discerner dans quel monde ils évoluent a déjà été pratiqué dans le très récent Shutter Island de Martin Scorcese (le premier rôle attribué à Leonardo DiCaprio dans les deux films force la comparaison). Au delà de ça, si nous retirons toute la thématique du rêve, nous nous approchons d’une équipe de têtes brulées experte en cambriolage… bourrin.

Hélas un peu trop bourrin. S’il y a un défaut c’est bien celui-là. Les héros, as de la gâchette, touchent presque à chaque coup les vagues de « projections » (défense naturelle du cerveau) qui, eux, sont probablement équipés de balle à blanc tellement ils sont mauvais. Si les effets spéciaux n’étaient pas de mise dans ces scènes là, on aurait l’impression de regarder un vieux James Bond génocidant une horde de terroristes.  On va dire que c’est une déformation professionnel de Nolan et bien heureusement il utilise ces scènes habilement. Il ne souhaite probablement pas montrer un quelconque héroïsme de ses personnages mais plutôt une pression exercée sur le spectateur qui subit comme les protagonistes des assauts répétés alors qu’ils manquent cruellement de temps pour mener à bien leur mission.

De cette sorte, le film tient en haleine le spectateur pendant 2h28 sans qu’aucune longueur transparaisse. Les scènes inutiles sont rares et bien vite pardonnées puisqu’elles permettent de digérer le flot d’information continuellement diffusé pour comprendre le fonctionnement de l’extraction et des différentes techniques employées.

A voir absolument !

Cet ultime volet nommé Harry Potter et les Reliques de la mort est réalisé par David Yates.

Il  sera présenté  en 2 parties (on aurait rêvé que ce soit le cas pour chacun des tomes), la 1ère sera sur les écrans français le 24 Novembre 2010 et la 2ème partie arrivera en 2011. On pourra le visionner en 3D (chouette !), espérons en prendre plein la vue !

Je ne vous fais pas languir, voici la petite merveille:

www.youtube.com/watch?v=bnbVt9JYb80

Nous étions très impatient de voir ce film, nous vous en avions parlé ici il y a quelques mois.

Et bien ça y est nous avons vu le chef d’oeuvre de Julie Delpy: La Comtesse.

Et nous ne pouvons que vous conseiller de vous empresser d’aller le voir! Quel beau film! Sans tomber dans aucun cliché, Julie Delpy revisite le mythe de cette Comtesse « sanglante » accusée d’avoir torturé et tué nombre de jeunes femmes pour user de leur sang comme elixir de jouvence.

Et Julie Delpy fait dans la finesse,en évitant de tomber dans les écueils du gore (malgré quelques passages sanglants inévitables), sans jamais prendre parti, elle nous dévoile tous les points de l’histoire. Tout d’abord qui était cette femme, comment a-t-elle été élevée, a-t-elle aimé, comment est-elle devenue si influente et crainte?

Il s’agit là d’une femme bien en avance sur son temps: belle, cultivée et lettrée et surtout puissante. On peut imaginer pour l’époque la peur qu’elle pouvait inspirer aux hommes.

Surtout, le film soulève des questions encore lourdes de sens aujourd’hui.

L’image que nous renvoie le miroir est souvent bien déformée par notre propre esprit.

« Est-ce un crime de vouloir rester jeune et belle ? » s’interroge la Comtesse. Les véritables thèmes du film sont là: la peur de vieillir (thème ô combien actuel…), l’emprise du temps,la déchéance physique et mentale et l’avidité des hommes.

Car il ne faut pas oublier que  « l’histoire est écrite par les vainqueurs », le mythe est-il basé sur des faits réels ou inventés de toutes pièces par les personnes qui ont voulu détruire cette femme? Le doute subsiste…

En tout cas la ravissante Julie Delpy incarne avec justesse la fameuse Comtesse tout en restant dans la pudeur. Ce qui donne un ton intensément profond au film.

Cerise sur le gâteau, elle a également fait la musique du film et s’en sort avec tous les honneurs. Décidément, quel talent et quelle polyvalence!

On attend avec impatience ses prochains projets: 2 Days in New York (la suite de 2 Days in Paris, une comédie donc), et Skylab , une comédie familiale française qui sera tournée en Bretagne.

Et bien bonne nouvelle pour les accrocs à la série!

Alors que nous attendons avec impatience la saison 3, IDW se lance dans la version Comics de la série…. Et franchement la couverture fait bien envie!

A propos de ce projet, le scénariste Alan Ball a déclaré:

« Je suis vraiment impatient d’explorer ce nouveau format. Les bandes dessinées n’ont aucune limitation : les choses que nous ne pourrions jamais faire sur le show à cause du temps et des contraintes budgétaires, nous pouvons les faire dans un comic. Les auteurs de la série et moi sommes étroitement impliqués dans les aspects créatifs du comic, les intrigues et les personnages. Ils existent dans le même monde mais c’est une histoire complètement différente de ce que ce que vous verrez à la TV »

La série de comics True Blood sera lancée en juillet prochain.

Je vous ai fait une petite sélection des produits qui me séduisent le plus. Commençons par les plus « vus ».

L’incontournable palette Urban Decay Book of Shadows édition spéciale Alice in Wonderland

Palette Urban Decay : Alice in Wonderland

Celle-là , elle est mienne ! Je n’avais absolument aucun produit de la marque Urban Decay avant cela, à part la fantastique Primer Potion. Et bien je suis ultra contente des fards, qui sont non seulement beaux, pigmentés mais avec une tenue irréprochable! Et la palette en elle-même est un véritable objet de collection, magnifique avec son décors qui « pop ». Un très bon investissement que cette palette donc. Pour les retardataires, jetez régulièrement un oeil sur le site de Séphora, ils en remettent parfois, sinon n’hésitez pas à appeler les magasins, il en reste dans certains.

Toujours dans les cosmétiques la marque OPI a sorti un set de Vernis Alice aux Pays des Merveilles , très beaux, et pour pousser le vice un peu plus loin on peut acheter la petite trousse Alice.

Chez Claire’s qui a sorti une collection spéciale Alice vous trouverez également une multitude d’accessoires:

Claire's Collection Alice

Côté accessoires sympas j’ai découvert l’Indien Boutique à Paris, qui propose entre autres un sac Alice vraiment beau: j’adore le dessin « esquisse » et les couleurs « passées », et surtout le « We’re all a little mad ». Ce sac est joli jusque dans la doublure.

sac, portefeuille, boucles d'oreille à L'Indien Boutique

Pour les overdosées d’Alice il existe des sacs Blanche-Neige, Fée Clochette etc.
C’est pas donné (autour de 50€) mais un bon investissement pour les fans. Vous trouverez ce genre de petites merveilles directement à l’Indien Boutique à Paris, sinon vous pouvez le commander en ligne sur leur site.
Le portefeuille est très chouette également .

Pour les fans de la version Tim Burton, ils ont reçu la nouvelle collection. Pour ma part j’aime moins, mais j’ai craqué néanmoins pour les boucles d’oreilles.

Sur le site The White Rabbit on peut trouver des objets délirants tels que le mug chat du Cheshire, avec le chat qui disparait lorsque vous verser de l’eau chaude dedans ou encore une tonne de montres ou d’horloge telles que la Mad Tea Part Clock qui bouleverse le temps avec ses chiffres à l’envers…
Et Bien sûr un large panel de services à Thé!

Pour bien terminer, parlons du livre, et surtout de ce fabuleux livre « pop up » Alice, où les décors nous « pop » au visage au détour des pages. A acquérir pour découvrir, faire découvrir, ou redécouvrir l’histoire d’Alice au Pays des Merveilles.

]]> http://www.frange-et-moustache.fr/2010/03/la-folie-alice-2/feed/ 3 http://www.frange-et-moustache.fr/2010/03/the-lady-and-the-reaper/ http://www.frange-et-moustache.fr/2010/03/the-lady-and-the-reaper/#comments Tue, 23 Mar 2010 11:56:12 +0000 Frange http://www.frange-et-moustache.fr/?p=749 Lire la suite »]]> J’ai découvert aujourd’hui ce court-métrage absolument extra: The Lady and The Reaper (La Dama y la Muerte -La Vieille Dame et la Mort), réalisé par l’espagnol Javier Recio Gracia.

Une excellente surprise, sur un thème difficile (la mort), on se surprend tour à tour à s’émouvoir, rêver, et rire. Les rôles sont inversés, la mort devient sympathique et le médecin effrayant.
Le tout est souligné d’une belle et dynamique musique.
Un grand bravo au studio Kandor Moon pour cette très jolie réussite.

Il était nommé aux Oscars 2010 mais c’est finalement de français Logorama qui a remporté la statuette.

Pour en savoir plus sur le making-of, visitez le blog du court-métrage.

Je vous invite à découvrir le film d’animation ici pour une qualité optimale.